Из этих видео особенно запомнилось:

-то, как ведущая назвала НРК - "телероман" - первый раз услышала и по-моему " в точку";

-пальто, которое Жданов так снисходительно оглядывал на Кате перед походом в Омегу - было из коллекции! ( Арт Пойнта!)   

-слова костюмера, "одевающую Катю Пушкареву": что при преображении Кати в ней сохранится ее изюминка и отношение к одежде

- ну и конечно, по-моему, очень умное интервью Г.Антипенко, где особенно запомнились слова: "предполагаю, как остальные" и будет ли хэппи энд? - "никто не знает"   

- впервые увидела кто и как ставил "Лиссабон"   

Методы ускорения съемок
(тот же источник)
Многокамерная съемка и другие основные методы ускорения
Можно выделить следующие основные методы интенсивной съемки сериалов:

1. Одновременная съемка различных сцен (распараллеливание)
При съемках теленовелл и "мыльных опер" (а также некоторых минисериалов со сквозным сюжетом) часто возможно ускорить процесс производства, используя распараллеливание - одновременную съемку нескольких различных сцен на различных площадках. Распараллеливание возможно, так как для сериалов этого жанра типично наличие нескольких параллельно развивающихся сюжетных линий с различными персонажами. Даже такие короткие сериалы как Дети Арбата, Московская Сага легко разбиваются на большое число параллельных сюжетных линий. (Например, в Детях Арбата сюжетные линии Саши, Вари, Шарока, Сталина, Вадима Маросевича редко пересекаются).
Предел скорости при съемке одной камерой без резкого снижения качества можно приближенно оценить, исходя из максимальной средней скорости съемки в одном потоке около 12 минут в день. Такая скорость вполне реальна, если, конечно, в сценарии мало экшена и массовых сцен, и много съемок в павильоне. Если положить один день в неделю на репетиции (съемок нет) и один день - на отдых, то при съемке в три потока общая скорость составит 5x36 = 180 минут в неделю, то есть можно снимать 4 серии по 45 минут
Итак, теленовеллы вполне можно снимать и однокамерным способом. А применялся ли он на практике в Латинской Америке, как в случае мыльных опер Brookside и Hollyoaks в Англии? Да, например, в Бразилии на Глобо при съемках теленовелл Renascer, O rei do gado, Esperança (продюсер и главный режиссёр - Luiz Fernando Carvalho) около половины или даже больше сцен было снято одной камерой. Более интенсивное применение этого метода там затруднено, так как теленовеллы идут от 35 до 45 минут 6 дней в неделю , сюжет постоянно корректируется и часто используется всего 3-4 режиссёра (более подробно о съемке теленовелл на Глобо будет сказано ниже).
Однако в подавляющем большинстве теленовелл пока что используется в основном многокамерная съемка, так как это еще быстрее и заметно дешевле.

2. Несколько режиссёров, сменяющих друг друга последовательно (режиссёрский пул)
В действительности чередование режиссёров позволяет ускорить съемки при достаточно высоком качестве, это позволяет быстрее вернуть кредиты, затрачиваемые на производство, а затраты на оплату дополнительных режиссёров при правильной системе оплаты существенно меньше, чем на актеров. Но отдача получается заметной только для сериалов достаточной длины (М.-указано: больше 30 серий)
3. Увеличение длительности кадров и сцен, упрощенная раскадровка (минимум различных планов внутри сцены)
4. Многокамерная съемка
5. Разделение труда - режиссёр-постановщик, телевизионные режиссёры, репетиторы, монтажеры
6. Современные технические средства - компьютерный монтаж, запись звука на площадке, съемка на видео, запись на диск, черновой монтаж на площадке и т.п.
Основное поле приложения метода многокамерной съемки в сериалах - это мыльные оперы, теленовеллы и ситкомы. История развития жанра началась задолго до появления компьютерного монтажа и даже до изобретения видеомагнитофонов. Поэтому широкое применение получил метод монтажа в реальном времени, непосредственно на площадке, когда с помощью видеомикшера (switcher) при съемке выбирается сигнал нужной видеокамеры и записывается на мастер-кассету. Если записывать сигналы со всех камер, то впоследствии при монтаже можно внести изменения, но за основу принимается именно монтаж на площадке, так как это значительно ускоряет не только съемку, но и последующий монтаж и позволяет обойтись меньшим числом монтажеров. Это специфически телевизионный метод, отличающийся от многокамерной съемки спецэффектов (на пленку или видео), когда основная часть монтажа происходит позднее.
Скорость съемки резко возрастает, так как многие сцены вообще можно снимать целиком! Но изобразительные возможности при этом, как правило, резко ограничиваются, большинство сериалов этих жанров имеют специфическую "мыльную" картинку. Плохая композиция кадра, мало кадров, снятых в движении, низкое качество света - часто площадка просто равномерно залита светом, очень большая глубина резкости - поэтому картинка слишком плоская, плохой монтажный ритм. Картинка часто похожа на новости, телевизионные шоу и т.п.
Снижение качества происходит не из-за в многокамерной съемки как таковой - в конце концов многокамерная съемка используется и в праймтаймовых сериалах, и в фильмах. Например рязановские Ирония судьбы и Гараж сняты в основном на три камеры. В последнее время съемка двумя камерами часто используется в США и Англии на съемках кино не только при спецэффектах, но и при съемках диалоговых сцен. Качество снижается из-за недостаточной подготовки, из-за съемки сцен целиком и из-за недостаточно качественного монтажа, когда черновой монтаж сцены происходит в основном (или даже полностью) с использованием видеомикшера на площадке.
С появлением компьютерного монтажа стало возможным, не увеличивая число монтажеров, снимать сцены короткими кусочками - например, многокамерными "планами" по 20-30 секунд, а также в ряде случаев вообще не использовать видеомикшер (как и при съемке на кинопленку). Все равно можно в принципе достичь скорости съемки вдвое-втрое больше, чем при съемке одной камерой, этого во многих случаях достаточно (с учетом того, что съемка происходит в несколько потоков), а качество получается лучше, чем при съемке сцен одним многокамерным планом - например, в промежутках можно немного поправить свет, переставить камеры, поточнее настроить композицию кадра.

7. Увеличение продолжительности рабочего дня
8. Более интенсивное использование павильонов
9. Съемка серий блоками
Съемка блоками применяется практически на всех теленовеллах и мыльных операх. Фактически это - дальнейшее развитие общепринятой методики киносъемки, когда фильм снимается не последовательно, а по объектам съемки. Для теленовелл в качестве блока обычно используется одна неделя показа - обычно 5 серий. Съемки планируются на неделю так, чтобы перемещения с одного объекта на другой были минимальны. Таким образом, в один съемочный день, как правило, снимаются сцены из разных серий, происходящие на одном объекте (например, в одних и тех же декорациях или в одном и том же месте на натуре)
Кроме того, сериалы со сквозным действием при съемке блоками - в блоки объединяются сцены из нескольких серий, снимаемые в одних и тех же декорациях или на той же натуре, - снимаются быстрее, чем праймтаймовые сериалы, снимаемые одиночными сериями, (в первом случае происходит меньше перемещений с одного объекта на другой).

Наташ, спасибо за фото! 

Различные факторы и цена производства

Увеличение длительности кадров и сцен. Упрощенная раскадровка.
Вообще-то сам формат серии - более короткий, чем у полнометражного кинофильма, требует обычно более коротких сцен, а маленький экран ТВ, в отличие от кино, - более крупных и значит как правило более коротких планов.
Разновидностью этого способа интенсификации съемок является упрощенная раскадровка, когда, например, (в крайнем случае) диалог снимается только с трех или даже только с двух точек в одних и тех же ракурсах, так что при съемке используется, например, 2 длинных крупных плана и один короткий средний или общий, а затем при монтаже крупные планы нарезаются и перемешиваются, так что получается "восьмерка" с говорящими головами. В этом случае для оживления лучше использовать движение камеры, иначе картинка выглядит совсем уж "мыльно".

О цене различных способов интенсификации съемки
Прежде всего, при съемках длинных сериалов по сравнению с короткими имеется значительная экономия в средней цене одной серии, связанная с многократным использованием одних и тех же декораций и костюмов.

Использование большего режиссёрского пула увеличивает цену незначительно, так как расходы на актеров обычно значительно больше.

Распараллеливание само по себе слабо влияет на стоимость одной серии, если платить актерам и персоналу за съемочные дни, это делается главным образом для ускорения производства. То есть если снимаем 2N серий за год в один поток или столько же за полгода в два потока - разница в стоимости будет невелика. Однако важно, что взятые на съемку кредиты возвращаются быстрее, особенно если показ начинается, не дожидаясь окончания съемки всех серий.

Увеличение длительности кадров и сцен, упрощенная раскадровка, съемка сцен целиком при многокамерной съемке сокращают расходы, так как одни и те же сцены снимаются быстрее.

Многокамерная съемка с видеомикшером сильно ускоряет процесс съемки и сильно сокращает расходы. Однако очень часто возможно падение качества, особенно при недостаточной подготовке и большом числе коротких сцен. То же, но без видеомикшера выходит немного дороже, чем с ним, так как затрудняется монтаж.

Разделение труда немного удешевляет, так как экономится квалифицированный труд режиссёров-универсалов. Однако часто приводит к снижению качества.

Современные технические средства при их интенсивном применении ведут к ускорению съемки и монтажа и удешевлению стоимости в расчете на серию.

Увеличение продолжительности рабочего дня, разумеется, ведет к удорожанию, особенно, если приходится платить сверхурочные.

Более интенсивное использование павильонов при коротких сериалах часто невыгодно, но в длинных полностью оправдывает себя, даже увеличение стоимости за счет аренды и строительства декораций с лихвой компенсируется экономией за счет сокращения сроков съемки.

Съемка серий блоками - ускоряет и сокращает расходы.

Таким образом, большинство способов интенсивного производства либо удешевляют процесс (иногда очень заметно), либо незначительно удорожают его, но при удешевлении надо проявлять осторожность и соблюдать компромисс между качеством и ценой. Замечу, что незначительное удорожание, позволяющее значительно ускорить производство (например, создание режиссёрского пула) часто оправдано, так как быстрее возвращаются кредиты, взятые для съемки сериала. Но это при нормальных экономических отношениях. В России нормальные экономические отношения в области производства сериалов только-только начинают создаваться.

Наиболее дешевы в производстве теленовеллы с минимумом персонажей, минимумом "звезд" , минимумом съемок на натуре и минимум декораций. Яркий пример - "Yo soy Betty, la fea" и ее ремейки. Съемки при этом, как правило, можно распараллелить на два потока, не больше. При съемках 45 минут в день и нагрузка на основных актеров слишком высока, и качество получается ниже. В колумбийском оригинале снималось по 22 минуты в день, и получалось все равно дешево, так как в Колумбии зарплата низкая.
---------------------------------------

Единственное "но" у меня: при всем этом НРК считался не дешевым, а дорогим сериалом и там была занята целая армия и сценаристов (при готовом то переводном оригинале, где иногда слова и фразы совпадали почти дословно, исписали тонны бумаги!) и съемочной группы - более 300 участников! И как так получилось, что при сопоставимом времени на съемки у БД и НРК, скорее даже в не в пользу нашего сериала, настолько велика разница между ними в сериальном качестве? 

Еще интересная информация от того же автора  статьи (Александра http://cravo.narod.ru/index.html) который сделал критический анализ (раскадровку) одной из сцен сериала - СД в 169 серии  http://cravo.narod.ru/storyboard/nrk169fin/index.html видимо, сразу после показа той серии (датировано маем 2006)

Далее наступил черед компьютерной графики в лице FrameLab

Что выяснила: в титрах первого детища Амедиа "Бедной Насти" -2004 г - комп. графика не значится вообще. В титрах макси сериала А.Назарова "Любовь есть любовь" тоже не нашла, хотя смотрела титры по 6-7 разным сайтам, показывающим его онлайн.
В первом назаровском сериале "Талисман любви" есть: делалось, судя по названию, силами головной компании - Медиа ГК.

По самой FrameLab информации очень мало, нашла только пару ссылок: - это явно стадия постпродакшн (см. http://www.advertology.ru/index.php?nam … mp;id=1848)
и старая, времен еще съемок НРК статья в "Труде", где их называют кудесниками.
http://2012.trud.ru/article/01-12-2005/97436_narisuem--budem_zhit.html

И несколько примеров, чем же они занимались:
С помощью цветокоррекции можно решить проблемы любого уровня. Например, на съемках сериала "Не родись красивой" героиня Виктория разъезжает на роскошном красном автомобиле. И все бы ничего, да хозяин машины уехал и случайно ключи с собой прихватил. Найти вторую такую же красную машину съемочной группе не удалось. И тут волшебники не подвели. Теперь на съемках Виктория ездит на желтом авто такой же марки, а ребята потом на компьютере ее перекрашивают. Дешево и сердито.
( Действительно, делов то - взять и перекрасить машинку на компе.     )

или вот еще пример:

Бывают и вовсе курьезные случаи. В одной из сцен сериала "Не родись красивой" из игрального автомата должны были сыпаться монеты - определенное количество. Оказалось, что производителям сериала гораздо проще обратиться к графикам, нежели договориться с хозяином игорного зала. В результате на пленку сняли просто стоящий в зале автомат, а сыплющиеся из него монетки дорисовали на компьютере.

"Определенное количество" монет из автомата ( кажется, тогда один из двух Борисов-адвокатов выиграл) было важным, поэтому их дорисовали на компьютере...Да еще и звук сыпящихся монет синхронно пристроили...       Напоминаю, что на серию приходилось в среднем  40 часов...

А здесь интересная статья о возможностях компьютерной графики на примере другой, питерской компании - просто к сведению 
http://www.render.ru/books/show_book.php?book_id=474&cmt_lg=ru&cmt_lg=all

"Старое" интервью с Н.Уваровой и А.Назаровым, сделанное еще в сентябре 2005 г. Было помещено на сайте Амедиа, теперь, соответственно, там исчезло вместе с форумом по НРК. Нашла по другой ссылке: http://arhiv2005.livejournal.com/11202.html

журнал "Новая неделя", №38 Суперматч для дурнушки

Ситуация на поле

Дружески матч между командами компании ZIMALETTO и мэрии был сорван. Да и с самого начала, когда вдруг ливанул дождь и поле стадиона “ Москвич” намокло в считанные минуты, было понятно, что игра будет не из лучших. В принципе, вполне закономерно, сегодня же 13 число. Одно радует, матч этот не настоящий, а киношный: на стадионе “Москвич” идут съемки очередной серии телеромана “Не родись красивой”. Какой именно серии? Ну, конечно, 13. Вот, наверное. Почему и пошел незапланированный сценарием дождь.

График съемок очень жесткий – снимают при любой погоде. Нелли Уварова, та самая нарушительница, уже в который раз бежит по мокрому полю, в который раз ее хватают охранники, она падает (не по сценарию), теряет туфлю, снова бежит, ее снова хватают. А режиссер все требует новых дублей. Нелли стоически подчиняется. На ее лице “ украшенном” по сценарию старомодными очками, ни капли усталости или недовольства. И вообще, никакая она не Уварова, а самая настоящая Катя Пушкарева – дурнушка с доброй душой, покладистым характером и высшим образованием. Та самая Катя, за злоключениями которой следят зрители канала СТС. Следят за тем, как жестокий мир, привыкший встречать провожать людей по одежке, несправедлив к ней. Как она устроилась секретарем в дизайнерскую компанию ZIMALETTO, как все восприняли ее в штыки, все, кроме шефа – Андрея Жданова. Того самого, кто был сегодня на поле, к кому она бежала, кто должен был срочно подписать контракт.

Форвард Уварова: “Я была первая, кто пробовался на эту роль”

Сцену отсняли, охранники опустили трепыхавшуюся в их руках Уварову, накинули плащ (дождь так и не перестал). Нелли потом скажет: “ Ну и что, да пусть бы и не дождь, а мороз, какая разница, когда занимаешься любимым делом”. И ей веришь. Не кокетничает. Уварова обескураживает своей искренностью. Сразу видно, что фоткаться в обнимку с детьми, пробравшимися на съемочную площадку, ей гораздо приятнее, чем давать интервью. И зачем я только спросила, легко ли она согласилась играть дурнушку? Лучше бы честно сказала, что в очках, и брикетах и без макияжа она все равно симпатичная.
Про свои пробы (как никак первый сериал в жизни театральной актрисы) Нелли рассказывает неохотно и скупо: “ Я была первой, кто пробовался на эту роль. Потом было много – много других девушек. А через месяц, после того, как отсмотрели всех претенденток, снова вызвали меня. Были еще одни пробы. После чего меня утвердили”. Это я уже не от Нелли узнала, что она пробовалась сразу в двух вариантах – дурнушки и красавицы (ни для кого не секрет, что любой гадкий утенок в финале становится прекрасным лебедем). И что один оператор, видевший ее в первом образе, в преображенном просто не узнал. А ведь это профессионал, который должен “ видеть ” лица.
Когда смотришь на Нелли на экране – такую неловкую и смешную, кажется она в жизни такая. Нелли улыбается мне. Конечно, на самом деле она собранная, очень уклюжая и зрение у нее хорошее. И все это лишь маска. Уварова говорит, что любит маски. Только не сейчас. Сейчас, когда пятиминутный перерыв, можно согреться чаем и спрятаться, наконец, от дождя.

Тренер Назаров: “Не могут колумбийцы играть лучше наших”

- Александр, судя по рейтингам, уже сейчас можно говорить об успешности проекта.
- Да вы что? А мне за это что – нибудь положено?
- Разве что ТЭФИ.… Как вам кажется, в чем успех сериала?
- Вы задаете ужасный вопрос. Вопрос человеку, который этого добился. Я считаю секрет в талантливых актерах и неплохих режиссерах. У нас играют признанные актеры русской сцены. Это я без иронии говорю: Тараторкин, Муравьева, Остроумова, Жигалов … Ну и молодые артисты – исполнители главных ролей. Уварову я знаю с первых ее шагов в искусстве (Назаров – театральный режиссер Уваровой). – Авт.)
- То есть причина только в человеческом факторе? А как же сама история?
- В истории заложено нечто, чего я никак не могу раскусить. Нечто, что сделало сериал популярным и в Колумбии, и в Германии, и, как вы говорите, у нас.
- А есть принципиальное отличие колумбийского оригинального сериала от отечественного варианта?
- Наши актеры лучше играют. У нас же школа. Ну не может колумбийский актер играть лучше нашего, так же как российский футболист не может играть лучше колумбийского.
- Нелли мне не сказала, но, может, вы ответите, кто еще пробовался на роль Кати?
- Я могу честно сказать, когда продюсер мне предложил поставить сериал, я сказал – да, я буду, потому что я знаю, кто будет играть главную роль. Была первая проба Нелли и Гриши. А потом мы сознательно сделали вид, что долго ищем другие кандидатуры. Чтобы потом доказать всем, что лучшего варианта быть не может. Кто еще пробовался – не буду говорить. Обидятся.
- В сериале много натурных съемок. Можно сказать, что проект дорогой?
- Я не продюсер, и точную цифру не скажу. Могу только сказать, что снимаем по – взрослому. У нас большая режиссерская группа. Мы снимаем параллельно – ведь надо снять 169 серий за восемь – девять месяцев.
- Спецэффекты и экшн какой – нибудь планируются в сериале?
- Это не “Талисман любви” (Назаров был его постановщиком). – Авт.), здесь ни экшена, ни драк, и мы наслаждаемся этим. Может, я вас расстроил, но мы снимаем простое кино, лирическую комедию.
- Как бы вы продолжили поговорку, вынесенную в название?
- Не родись красивой? Не знаю. Если подходить к ситуации вульгарно, то счастливой. Но ведь есть вещи поважнее, чем счастье.
- Например?
- Например, истина. Ошибка нашей цивилизации в том, что на протяжении последних 500 лет люди ищут счастье, а не истину. Так что могу подытожить – не родись красивой, а пойми, как правильно. Героиня в частности поймет, что важно хорошо выглядеть, и в этом истина.
- А может, стоило снять сериал о том, что и гадкий утенок может всего добиться, не превращаясь в прекрасного лебедя? Есть шанс все изменить, ведь сценарий еще не дописан.
- В процессе будет масса импровизации – это точно. Но каков будет финал…
- Катя и Андрей поженятся?
- Конечно, поженятся. Это закон жанра. Здесь вся прелесть в предсказуемости. Зритель же хочет смотреть счастливую сказку. Мы ее и снимаем. Мы дарим людям надежду.

Нашла статью 2006 г - интервью с человеком, непосредственно занятым на съемках Талисмана и НРК. Смущают меня, однако, некоторые фактические неточности в отношении НРК - выделяла курсивом. Интервью я поместила с купюрами. Полный вариант - на http://pressa.irk.ru/kopeika/2006/31/008001.html
сериалы на Амедиа в 2006 г
ИРКУТЯНКА НА "ФАБРИКЕ ГРЕЗ" - "Копейка" номер 31 от 9 августа 2006 года

Как делают сериалы в России? Наша землячка из компании АМЕДИА — о съемках "Талисмана любви" и "Не родись красивой"
Если тебе изо дня в день приходится видеть и работать с теми, кого вся страна боготворит и считает своими кумирами, — разве скажешь, что жизнь не удалась?
Для иркутянки Кати Серышевой почти год Андрей Жданов, Катя Пушкарева, Вика Клочкова и все-все-все из сериала "Не родись красивой" были не просто интересной работой. На время съемок те, кто трудился над сериалом, превратились в большую семью. ......

— А потом я поехала на семинар для продюсеров региональных телекомпаний. Как VIP-гость на нем присутствовал Александр Акопов — владелец компании АМЕДИА. Он рассказывал о продюсировании, какая у него замечательная компания и пр. По окончании семинара каждый из нас должен был защитить свой проект. Это либо должна была быть какая-то программа, которая будет интересна зрителю и окупаться (ты полностью расписываешь смету как продюсер), либо канал. Мой проект Акопову понравился. И он сказал, почему бы вам, собственно, у меня не поработать?

Бетонный забор, завод, цеха...
— Оказалось, что работа не совсем совместима с личной жизнью, по крайней мере, на первом этапе, — улыбается Катя, — потому что это круглосуточное производство, натуральная фабрика.
Компания АМЕДИА — лидер сериального рынка — стартовала с сериала "Бедная Настя". Этот сериал был продан в 20 стран мира — с визгом и восторгом его смотрели и китайцы, и аргентинцы и т.д.
Находится компания на Волгоградском проспекте. Это бывший шарикоподшипниковый завод. В первый раз, когда я туда попала, я была в трансе. Первое ощущение: "Солярис!", индустриальный район, бетонный забор, завод, цеха, темнота, какие-то бесконечные рабочие... Все в процессе строительства. На АМЕДИА планируют, что в конце этого года количество павильонов в компании будет больше, чем на Мосфильме.

Выглядит все как небольшой сюр: тут же тебе и народные артисты — Никоненко, Лужина, Неля Уварова. Мимо них летят бешеные узбеки с тачкой, груженной бетоном, и гремя кирпичами. Тут же товарищи из "Сони Пикчерс" (партнер АМЕДИА. — Авт.) в белых пиджаках приезжают любоваться успехами компании. В общем, весело.

Громко кричит и строит всех в шахматном порядке

— Чем вам приходилось заниматься в компании?

— Я там сменила несколько ипостасей. Естественно, когда я туда уезжала, думала, что сразу буду продюсером как минимум. Раз пригласили — давайте, буду! Но кинопроизводство — технология достаточно специфичная, она не имеет ничего общего с нашими новостями. Во многом слизана с американцев, поэтому и так успешна.
На производстве там несколько профессий (около 10), четко прописан круг обязанностей. Царь и бог — креативный продюсер, который определяет, в каком актриса выйдет платье, как она будет выглядеть, что скажет. Без продюсера ни один из департаментов принимать решение не может. Департаменты — это крупные подразделения: актерский, костюмерный, реквизита, художественно-постановочный, гримерный.

Небольшое отступление

С чего все начинается? Очень часто нельзя предугадать, будет ли сериал коммерчески успешен. Сам Акопов называл следующую пропорцию: снимается 10 фильмов — нормально, если 3 из них коммерчески успешны, 4 — провальные абсолютно (продюсер ушел в минус), и 3 — это фильмы, которые себя отбили с небольшой выручкой.
Итак, пишется сценарий. Правда, человек фантазирует одно, но все его фантазии жестко привязаны — к декорациям, к их стоимости; к местам съемок, которые есть в Москве, они дорогие; к костюмам на минуточку, которые в исторических сериалах стоят бешеных денег. Когда ты пишешь, то должен примерно понимать, какая будет картинка и сколько она будет стоить. Американцы это очень четко осознают. Чтобы лишний раз не рисковать, компания покупает права на сериалы. Допустим, "Не родись красивой" — это первоначально аргентинский вариант, потом немцы его снимали. Есть некая история-каркас о некрасивой девочке, сюжет уже проработан. В сценарной группе компании существуют сюжетчики и диалогисты. У сюжетчиков задача облегчена, потому что у них есть калька, которую для них купили. Они знают, что в 52-й серии Катя пойдет в ресторан и ей там подарят цветы, при этом из-за нее возникнет драка. Наш сюжетчик облекает историю в российскую действительность. На бумаге это выглядит как некая колонка в 10 строчек. Затем уже диалогист, который учитывает определенный хронометраж серии, расписывает диалоги.

— Когда я пришла, я работала на площадке вторым режиссером в сериале "Талисман любви". Съемки в сериале — двух видов: павильонные, практически круглосуточно, и часть натурных съемок, чтобы все выглядело живенько. Я работала в павильоне.

Получается, что на площадке находится одновременно три режиссера. Есть театральный режиссер, который занимается с актерами. Есть телевизионный режиссер, который работает с оператором-постановщиком и с людьми, которые сидят за камерами. Снимается с трех камер, телевизионный режиссер находится в аппаратной с наушниками, он говорит театральному режиссеру: "Мне нужно, чтобы Нелли Уварова повернулась на третью камеру в конце, мы будет брать крупный план". То есть телевизионный режиссер планирует перед сценой, как будут двигаться актеры, куда они повернутся.

А второй режиссер помогает театральному. "Так, поправка грима, кто у нас там стучит? Быстро все замолчали! Команда "Мотор!" Дубль снят — не снят!" Это тот, кто организовывает черновой процесс, громко кричит и всех строит в шахматном порядке.

Скандал: зашел с фингалом, вышел — без

— "Талисман любви" закончился, мне предложили в "Не родись красивой" быть менеджером гримерного департамента.

В этой работе свои сложности. Нет такой возможности — сразу снять всю серию. В павильоне выставляется, сет (декорации) — например, "квартира Кати". Выясняется занятость актрисы, когда она может быть на съемках, все ее сцены из недели (с понедельника по пятницу) выбираются и снимаются в один конкретный день. Нелли, бедняга, должна выучить 15 сцен, отработать их за один день, а для зрителя они будут происходить, например, в 4 дня. Соответственно, что нужно знать гримерному департаменту? В понедельник Катя была дурнушкой, в четверг ей глаз подбили. Мы ее снимаем в 9 утра в моторе — она выглядит не слишком хорошо, через две сцены — у нее появляется фингал, а вечером она должна быть сумасшедшей красоткой.
В сериале множество персонажей, есть какие-то драки, значит какие-то изменения облика. Тебе нужно прочитать сценарий, составить свой гримерный сценарий. Вот Андрей Жданов ходит в синяке, сколько он у него держится, три-два дня? Очень часто все эти вещи забываются, как и по костюмам. Дорогое удовольствие, когда девушка вошла в комнату с красным бантиком, а вышла с зеленым. Или герой зашел с синяком, а вышел из той же двери уже без синяка.

— Много таких ляпов и что с ними делают?

— Таких ляпов сколько угодно. Недавно переснимали сцены в сериале "Любовь как любовь". По сценарию к Грише приходят качки, ставят ему фингал. Эта сцена снимается в павильоне. Затем ему опять звонят те же самые качки и говорят: "Ты что, не понял? Если не понял, выйди во двор и посмотри". И на натуре снимается продолжение, как Гриша выходит во двор с этим самым фиником и смотрит, как горит его машина. Когда Гриша вышел во двор и машину его уже благополучно сожгли, оказалось, что синячок-то ему не нарисовали. А тут эфир поджимает, потом это самое начало сериала. Был большой скандал. Обычно стараются, если по монтажу возможно, выкинуть эти сцены.

Нужно больше любовных историй про молодежь

— А кто это все проверяет?

— Серию проверяет креативный продюсер. Это человек, который представляет примерно объем денег, который ему могут дать на этот сериал, он уже знает кальку, что происходит, какие актеры могут играть, а какие нет, сколько они стоят. Если, допустим, речь идет о Никоненко, говорит: не будем мы его много писать, потому что это дорогое удовольствие и у него занятость — может сниматься два дня в неделю. А те, кто помоложе, готовы работать сутками напролет, стоят они дешево, давайте, напишем больше любовных историй про молодежь. Его установки, естественно, сливают в сценарный отдел, и все они учитываются.
Или продюсеру звонят: "Вы знаете, у нас есть такая сценочка у церкви, они отказали, мы не можем там снимать". Он берет и вычеркивает эту сцену, и сцена становится не у церкви, а где-нибудь у подъезда. Или ее вообще нет.

После проверки продюсера сериальная неделя выкладывается на сервер дней за 20, как она появится в эфире, с ней работает каждый департамент. Выстраиваются сеты. Например, у нас была квартира Жилкиных, потом мебель меняется местами, стеночки переворачиваются и на следующий день все превращается в квартиру кого-то еще. Мебель из "Адъютантов любви" играет в дорогом ресторане в сериале "Любовь как любовь". Все отрабатывается по нескольку раз.

Вывод по статье: за ляпы-промахи в НРК ответственны непосредственно креативный продюсер И.Папернов и А.Назаров как главреж проекта, осуществлявший общее креативное же руководство.
Справка: Илья Папернов - 2006 - получил приз «ТЭФИ» в номинации «Продюсер» за сериал «Не родись красивой».
http://www.kino-teatr.ru/kino/producer/ros/25009/bio/
А жюри "ТЭФИ", интересно, какого мнения было о ляпах в сериале? Их увидели, простили и вопреки им все равно свой приз ответственному за них продюсеру вручили? 

А я нет 

поскольку вижу как минимум ТРИ источника, откуда сценаристы или режиссеры могли почерпнуть концовку финала, и на мой взгляд, такое обоснование хотя бы в двух случаях из приведенных трех вариантов отлично соответствует самому стилю сериала - цитированию и самоцитированию из КИНО, а не из фанфиков.

Первые два варианта - см. Цитирование и заимствование из других произведений в НРК
третий вариант объяснения - см. Самоцитирование или "зеркалки" в НРК

Очень на мой взгляд, вероятная версия, тем более, что один раз "Красотку" уже процитировали. Здесь тоже могли с юмором позаимствовать - одна ждановская роза во рту чего стоит  Целого букета героя "Красотки". 

Постмодернизм и говорит, что все сюжеты уже использованы и давно уже повторяют друг друга.. Вопрос лишь о вероятности заимствования - из источника А или источника Б. Но, по крайней мере, и сопоставимого уровня и жанра...

Да, известная статья, я ее еще в теме автором подробнейшим образом рассматривала.

Для облегчения доступа выкладываю ее всю

Серийные бессильники
Текст: Екатерина Рогожникова
"Русский Newsweek"

Во всех американских сериалах-ситкомах обязательно есть сцена с "внезапно напавшей" чесоткой; в доме, где разворачиваются события, в какой-то момент непременно обнаружится труп, а герои просто обязаны рано или поздно пошутить на религиозные темы. Все эти ситуации перечислены в учебниках, по которым на Западе учатся писать сценарии для комедий положений. Есть и другие правила, менее очевидные: к примеру, все герои появляются в первой же серии, никто из них не может превратиться по ходу действия из доброго в злого и каждый из них должен искрометно острить. Причем острить дозированно — по четыре шутки в минуту на всех.

Американская "фабрика сериалов " имеет 70-летнюю историю, и подобная проверка творчества "алгеброй" делает ее максимально эффективной. Российская сериальная кузница этой фабрике в правнучки годится. Зато теперь мы стараемся наверстать упущенное с утроенной силой. Наверстываем во многом за счет западной же продукции: только за последний год в российском эфире появилось около десяти адаптированных сериалов , снятых не по оригинальным сценариям, а по образу и подобию зарубежных аналогов. Вслед за юморной "Моей прекрасной няней" и трогательной "Не родись красивой" (2005) наши телевизионщики наконец добрались и до детективов: только что на НТВ вышла российская версия культового американского сериала "Закон и порядок" /Law & Order/ (1990). Упор на "лицензию" сделан не оттого, что у нас нет собственных идей. Просто сериальное производство — поточное, а на адаптацию готового сценария уходит меньше времени, чем нам разработку оригинального. Но процесс все равно буксует — сценаристов катастрофически не хватает.

"Студия 2B", замахнувшаяся на американские детективные прайм-тайм-сериалы "Закон и порядок: Преступный умысел" /Law & Order: Criminal Intent/ (2001) и "Закон и порядок: Отдел оперативных расследований" /Law & Order: Special Victims Unit/ (1999), готовила свой проект около года. По словам гендиректора студии Павла Корчагина, на российский лад переписали лучшие серии детективов. Причем драматургия этого оригинала на порядок сложнее уже привычных нам ситкомов, как "Люба, дети и завод", или мелодрам вроде "Любовь как любовь". Да и картинка разнообразнее: тут одними декорациями двух-трех комнат не обойдешься; немало времени герои проводят на натуре — на природе или в городе. Такое качество стоит недешево — 150-250 тыс. долларов за серию. Но даже при таком бюджете шансы на успех Корчагин оценивает трезво: "Зрительские симпатии предугадать невозможно".

Правда, доверие зрителя "Закону и порядку" обеспечено хотя бы потому, что оригинал у нас давно известен и многими любим, — его отдельные части показывали по российскому телевидению. Российские сценаристы следовали американскому тексту досконально, насколько это вообще возможно. "У них на третьей минуте появляется первый ложный ход, а на одиннадцатой происходит арест, значит, и у нас будет так же, вплоть до минуты", — рассказывает автор сценария Илья Авраменко. Хотя и тут возникли свои сложности. "Скажем, адвокат торгуется с судьей или прокурором, они обсуждают поправки, прецеденты, — объясняет Авраменко. — У нас-то их нет, а этому посвящена четверть серии. Или судья обязал опекунов, чтоб они позволили следователю поговорить с мальчиком — свидетелем преступления. А у нас, оказывается, никто от опекунов ничего требовать не может. Приходится выкручиваться". Рассказывать, как именно, и раскрывать профессиональные секреты сценарист отказывается: "Сами увидите". Авраменко не считает зазорным копирование чужого сценария. "На американском материале очень хорошо учиться", — замечает он.

Адаптация дает авторам сериалов не только возможность поучиться, но и вполне себе готовую технологию, а значит, и качество при меньших затратах времени. В конечном итоге это рентабельность. " Сериал уже сняли, над ним смеялись, значит, у вас есть надежда, что если аккуратно перенести все это на российскую почву, то риск минимальный", — описывает логику продюсеров Константин Наумочкин, креативный продюсер самой известной сериальной компании "Амедиа". Идеи во всех западных сериалах просты и российскому зрителю уже знакомы, уверены наши продюсеры. Взять любой штамп — к примеру, историю провинциальной девушки, приехавшей завоевывать столицу. Мозгов для переделки в России хватает с лихвой, уверен Наумочкин. Их и для собственных сериалов хватает. Чего не хватает — это денег и времени, чтоб как следует отладить систему.

Свое первое "мыло" в России сняли только в начале 1990-х и до конца десятилетия, что называется, долго запрягали. Тогда сериалы были штучным товаром, связанным с серьезными рисками. По словам Михаила Бондаренко, менеджера по маркетингу "Амедиа", до 1996 г. в России снималось не больше 40 часов сериалов в год. В 1997-м произошел скачок до 150 часов: 80% этого времени пришлось на новинку — телесериал "Клубничка". Впрочем, сериальщики вспоминают о "Клубничке" без энтузиазма.

"Этот жанр тогда не восприняли, видно, время было другое", — говорит один из продюсеров-сериальщиков. Да и как писать в жанре ситкома, в России тогда никто не представлял. Впрочем, Юрий Беленький, режиссер того ситкома, ныне художественный руководитель "Творческого телевизионного объединения" ( ТТО — крупный производитель сериалов ), уверен, что "Клубничка" свою долю успеха честно завоевала. Иначе ее бы не помнили до сих пор, а в то время канал РТР не заказывал бы трижды продолжение.

Беленький стоял у истоков российской "мыловарни"; он считает, что нынешняя технология создавалась на 35-серийном фильме "Горячев и другие" (1992-1994). Но конкуренты уверяют, что дошли до всего сами. Константин Наумочкин вспоминает, как еще в 1999 г. авторы "телеромана" (от слова "мыло" его создателей уже передергивает) "Московские окна" ни о какой системе не знали и опирались лишь на законы драматургии. Интуитивно получилось почти как у американцев. "Пять авторов встречались за одним столом на "Мосфильме" при страшной жаре и придумывали серию за серией. Мы понимали, что нужен поэпизодный план; иначе, скажем, Вася уедет сейчас домой — и что он будет писать?" — рассказывает Наумочкин, руководивший работой. Серии "раздавались" авторам по симпатиям, а потом "я их ухудшал", соединяя воедино, смеется продюсер.

Тогда же возникли и все проблемы отечественного "мыловарения", актуальные до сих пор. В 90-е качественного продукта не хватало. Вот и показывали все сериалы каждый день, "в линейку", а не по одному разу в неделю ("вертикально"), как это принято в США. "Все сезоны "Грейс в огне" российские зрители посмотрели за полгода, а в США он шел несколько лет", — приводит пример Ольга Володина, главный редактор продюсерского центра "Леан-М", занимающегося кино- и телепроизводством. "Линейка" стала традицией, у нас до сих пор самые популярные проекты крутят каждый день. Зрителю, конечно, грех жаловаться, но сценаристы воют: ведь за год им нужно придумать не 25 серий одного сериала , а 170-200, да еще и неизменно высокого качества, чтоб проект не прикрыли.

Сейчас производство сериалов поставлено на поток. По оценкам Михаила Бондаренко из "Амедиа", в России сегодня действует более сотни продюсерских компаний с производительностью около 2200 часов премьерных сериалов в год. 50% рынка занимают недорогие сериалы (30-80 тыс. долларов за серию). Кстати, недорого не значит плохо; в этом сегменте находится последний успех ТТО "Обреченная стать звездой" (средняя доля, по замерам Gallup, почти 30%). Другие 50% делят между собой сериалы очень дорогие (150-500 тыс. долларов), вроде "Доктора Живаго" компании "Централ Партнершип", и просто дорогие, вроде "Моей прекрасной няни" и "Не родись красивой" от "Амедиа" (70-150 тыс. долларов).

Около 20% бюджета приходится на препродакшн, к которому относится и написание сценария. Труд авторов теперь ценят выше, чем 10 лет назад. "Бум производства сериалов породил лавинообразный спрос на сценарии и сценаристов, и как следствие — скачок цен и гонораров", — говорит Юрий Беленький. Гонорар автору за серию сейчас составляет в среднем 1 500 долларов. Дефицита кадров нет, впрочем, талантом наделены далеко не все. "Качество работы сильно отстает от цен", — вздыхает глава ТТО . "Тех, кто хочет писать, хватает. Не хватает тех, кто может писать хорошо", — соглашается с ним сценарист Шабан Муслимов, работавший почти на всех наших ситкомах. На поиск талантов времени мало. "Система отлажена плохо", — сетует соучредитель и продюсер "Леан-М" Вячеслав Муругов, отвечающий за телесериалы на СТС. А ведь на сериальном конвейере каждая минута дорога.

Шабан Муслимов в свое агентство сценаристов "Гильдия авторов" случайных людей не берет. Ядро составили друзья, почти все — кавээнщики, остальные прошли строгий отбор. По словам сценариста, 90% его авторов получили драматургическое образование. Кроме штатных сценаристов есть и фрилансеры, причем таких большинство. Их сериальщики любят называть "гениальными одиночками". Например, с "Гильдией авторов" на сериале "Солдаты" сотрудничает москвич, который практически круглый год живет в Тибете. "Присылает нам мэйлы из Гималаев или приходит в офис с рюкзачком, весь такой просветленный", — смеется Муслимов.

Сценарист Илья Авраменко, известный любителям сериалов по проектам "Нина", "Золотой теленок", а теперь и нашей версии "Закона и порядка", штатной работы даже не представляет. "Либо мне предлагают участие в проекте, либо я прихожу в студию со своим предложением", — описывает автор схему, которая кажется ему единственно правильной. "Ты делаешь то, что тебе нравится. Начальников над тобой фактически нет, да еще и деньги платят неплохие, хотя заработок и не стабильный", — говорит Авраменко.

В самой маленькой комнате своей квартиры, ставшей импровизированным кабинетом, он работает в удовольствие; там и поспать можно. А работать по ночам приходится: сериальный марафон очень ограничивает во времени. Писать приходится по две серии в неделю. "Дети у меня зашуганные, на цыпочках ходят, когда я работаю", — смеется сценарист. Частью сериального потока Авраменко себя не чувствует. Его работа — штучный товар. "Приглашая профессионала, создатели сериала гарантированно обеспечивают сильную драматургическую основу", — уверен он. Это важно, даже если надо не из головы писать, а просто адаптировать. Вообще переделка — бизнес для россиян знакомый: у нас уже есть дома, мебель и многое другое по "чьей-то" технологии. Да и для телевидения импорт идей не в новинку, этот процесс начался еще с "Поля чудес", напоминает Вячеслав Муругов.

Пионером закупки прав на адаптацию сериалов стала "Амедиа", в прошлом году эстафету подхватила "Леан-М", к ним недавно присоединилась "Студия 2В". Начинали осторожно — на "Бедной Насте" "Амедиа" заимствовала у Sony Pictures технологию многокамерной съемки, научилась строить декорации, ставить свет. Главным автором сценария была американка — удобно: и мастер-класс, и контент-контроль в одном флаконе. Следующим этапом стала адаптация американского ситкома "Няня", и тут за сценарий уже можно было не волноваться. Ведь российская "Моя прекрасная няня" — это максимально близкая калька с оригинала. Эксперимент удался, и адаптацию поставили на поток. За "Няней" последовали "Не родись красивой", "Кто в доме хозяин?", "Люба, дети и завод", "Большие девочки", "Братья по-разному".

Перенести, да еще и аккуратно, — дело кропотливое и многосложное, говорит Ольга Володина из "Леан-М". Для начала сценаристы читают синопсис оригинала и первую порцию серий. Затем они встречаются и придумывают русскую версию с новыми именами, новой географией и социальными реалиями. Каждый герой помещается в "библию" сериала — трактат о том, где родился, учился, кем была его бабушка и почему он не любит собак. Все это пригодится авторам при написании отдельных серий. К примеру, папу няни Виктории Прутковской, по словам Константина Наумочкина, назвали Владимиром Владимировичем не случайно. В оригинале сериала няня пишет в резюме, что у нее есть рекомендации от королевы-матери, хотя на самом деле речь идет о ее маме из Куинса (в английском языке эти словосочетания пишутся сходно, а звучат вообще практически одинаково). В буквальном переводе шутка теряла всякий смысл, и сценаристам пришлось помучиться. В результате королеву-мать превратили в "ВВП из Питера", который оказывается вовсе не российским президентом, а отцом героини.

После создания "библии" "сюжетчики разрабатывают поэпизодники, по которым диалогисты расписывают диалоги", сыплет профессиональным сленгом главный редактор "Леан-М". И это еще не все. Готовые сценарии еще раз корректируются и затем утверждаются правообладателем. Тут дело не в подозрительности западных авторов. Просто серии присылаются в Россию по сезонам (почему — для принимающей стороны остается загадкой), и наши сценаристы могут написать, например, что герой избавляется от письма, которое в оригинале всплывет у него в серии 186-й. Тогда американцы посоветуют это письмо спрятать.

За исключением таких нестыковок у диалогистов — полная свобода творчества (в законах жанра, разумеется). Труднее сюжетчикам. "У них, конечно, есть готовая сюжетная линия, но ситуации и мотивы персонажей должны соответствовать нашей действительности", — говорит Галина Ивкина, редактор "Амедиа". К примеру, сейчас идут переговоры о съемках российской версии сериала про Аргентину времен Эвиты Перон. Придумывать новую диктатуру для российской истории его создателям не хочется, подумывают о замене репрессивного режима на разгул преступности.

Такая полная замена "декораций" — дело не новое. Хотя сделать 200-серийный телероман "Не родись красивой" из колумбийской "Бетти-дурнушки" или русифицировать "Любовь как любовь", "привезенную" из Польши, было, конечно, проще. Чем больше нужно сериал переписывать, тем больше он требует затрат. Значит, и купить у правообладателей его стараются подешевле. Цена за серию варьируется от 500 до 10 000 долларов.

Но производители сериалов уверены, что их работа по переделке западных аналогов очень важна. Например, сериал "Счастливы вместе" входит в пятерку самых популярных юморных многосериек; его средняя доля, по данным Gallup, составила около 7%. А вот оригинал из США — американский "Женаты... с детьми" — у нас никак не может даже прорваться в прайм-тайм. На "Домашнем" как поставили сериал в ночной эфир, так и крутят ближе к полуночи — его средняя доля в прошлом году составила всего 0,1%. Все дело в том, что "истории с "родными" героями и реалиями воспринимаются зрителем более благодарно", уверен Константин Наумочкин.

За неимением точной информации о создании именно НРК можно лишь говорить о наших предположениях относительно написания сценария:

Сюжет идет впритирку к сюжету оригинала, диалоги все даны, перевод есть, и такая команда на их переработку, при том, что звучат они очень просто?

Раз мы уж говорим именно о производственном, а не творческом процессе, то было бы интересно узнать "нормы выработки" на одного сценариста и режиссера в таких потогонных условиях конвейера. Повторяю, ни разу, ни в одном сериале, даже в бесконечной Санта Барбаре, где было около пяти сценаристов (по памяти) не встречала такой организованной армии писателей, заявленной в титрах каждой серии.
Какие еще интенсивные сериалы снимались такой бригадой, причем явно единомышленников?
Решила выяснить сама, опираясь на источник информации, приводимой ранее Sonya  в теме авторов на нркмании:http://arbuzova.ucoz.ru/forum/19-655-1

Пионером закупки прав на адаптацию сериалов стала "Амедиа", в прошлом году эстафету подхватила "Леан-М", к ним недавно присоединилась "Студия 2В". Начинали осторожно — на "Бедной Насте" "Амедиа" заимствовала у Sony Pictures технологию многокамерной съемки, научилась строить декорации, ставить свет. Главным автором сценария была американка — удобно: и мастер-класс, и контент-контроль в одном флаконе. Следующим этапом стала адаптация американского ситкома "Няня", и тут за сценарий уже можно было не волноваться. Ведь российская "Моя прекрасная няня" — это максимально близкая калька с оригинала. Эксперимент удался, и адаптацию поставили на поток. За "Няней" последовали "Не родись красивой", "Кто в доме хозяин?", "Люба, дети и завод", "Большие девочки", "Братья по-разному".

Я проверила, сколько авторов было задействовано в нескольких названных сериалах:
1. «Бедная Настя» — российская историческая теленовелла, транслировавшаяся также в 34 странах мира. Сериал основан на псевдоисторических событиях, в нём фигурируют как исторические персонажи, но с вымышленными обстоятельствами и сюжетными линиями, так и полностью вымышленные. Это оригинальный российский сериал. 127 серий
Оригинальный долгоиграющий сериал писали 14 сценаристов, включая 4 иностранных и 10 российских – я считала по заставке-рекламе сериала

2. Моя прекрасная няня (практически калька оригинала) –6 сезонов 173 эпизода х 22 минуты. На сайте «Няни» перечислено 20 человек, из которых 2 участвовали во всех сезонах, 15- в первых пяти, один – в трех, и других три человека были задействованы в последнем сезоне (то есть его писали всего 5 человек), при этом в титрах серии (выборочно 20,40, 90, 120 и 140 серии) стоят два американских имени, и один-два русских, или одно американское, одно русское. По титрам: каждую серию писали разные авторы именно в таком количестве. Каждую серию снимал один режиссер.
Всего было 3 режиссера-постановщика в течение 5 сезонов и два- на последнем.

3. "Кто в доме хозяин?" - 7 продюсеров, в.т.ч. 1 креативный, 2 исполнительных, 15 сценаристов – 150 серий, 6 сезонов, 1 серия – 1 сценарист, 1 режиссер, менялись в разных сериях (смотрела титры наугад) – ясно виден формат «Няни»

То есть, короткие ситкомы по 23 минуты серия, на протяжении нескольких сезонов писались поочередно большой в общей сложности группой сценаристов, по принципу - 1-2 автора на серию и так же снимались - одним режиссерам. 150 или 173 серии - 6 сезонов, никакого мозгового штурма, спокойно писали-снимали по закупленному образцу. Все понятно, время позволяло, - это не случай НРК.

Читаю дальше:

"Труднее сюжетчикам. "У них, конечно, есть готовая сюжетная линия, но ситуации и мотивы персонажей должны соответствовать нашей действительности", — говорит Галина Ивкина, редактор "Амедиа". К примеру, сейчас идут переговоры о съемках российской версии сериала про Аргентину времен Эвиты Перон. Придумывать новую диктатуру для российской истории его создателям не хочется, подумывают о замене репрессивного режима на разгул преступности. Такая полная замена "декораций" — дело не новое. Хотя сделать 200-серийный телероман "Не родись красивой" из колумбийской "Бетти-дурнушки" или русифицировать "Любовь как любовь", "привезенную" из Польши, было, конечно, проще."

"Конечно, проще", поскольку там не надо перестраивать что-то глобальное, раз есть образец, не так ли?
Логично, тем более, когда я смотрю на данные о следующем, после НРК, сериале А. Назарова, тоже лицензионном:
"Любовь как любовь" – А.Назаров и 7 режиссеров, включая Д.Полторацкую, 6 продюсеров, включая Папернова как креативного.
Внимание: 320 серий! 2006-2007 г и..! Сценаристы: Екатерина Нарши (Селезнева), Родион Белецкий, Александр Гладков, Дмитрий Грачев, Вахтанг Лашаури, Наталья Пахомова=
всего 6 на 320 серий другого сериала того же главрежа и тоже закупного-адаптированного для российского зрителя.

То есть, если сравнивать между собой «мыльные оперы» Амедиа, а не ее ситкомы, то получится, что:
оригинальный сценарий «Бедной Насти» в историческом, а не современном, антураже, что все же полегче делать, создавала в течение 127 серий солидная группа в 14 человек- 4 иностранных имени (американцы) и 10 российских,
купленный-адаптированный, как и в случае НРК, гигант в 320 серий «Любовь есть любовь» А.Назарова и Д.Полторацкой – 6, и
купленный-адаптированный сценарий для НРК, только в 200 серий, но тех же А.Назарова и Д.Полторацкой, -16 плюс дополнительый состав по данным из "Энциклопедии кино" на rudata.ru

Сценарная группа:

    Ивкина, Галина Васильевна — главный редактор.
    Нелли Высоцкая — руководитель отдела разработки.
   Джеймс Крамер — сценарист-консультант.
    Беличенко Татьяна — руководитель сценарного отдела
    Шевяхова Валентина — автор сюжета
    Нарши Екатерина — автор сюжета
    Брезгунова Екатерина — автор сюжета
    Никитин Шура — автор сюжета
    Угаров Иван — сценарист
    Быковская Елена — сценарист
    Вдовенко Мария — сценарист
    Зеленова Светлана — сценарист
    Марфина Наталья — сценарист
    Соколовский, Михаил — сценарист
    Фричинская Светлана — сценарист
    Руденко Анатолий — сценарист
    Кудрявцева Наталья — сценарист
    Авдеенко Виктория — сценарист
    Алексей Красовский — cценарист
    Илья Артибилов — cценарист
    Чернецкая Татьяна — сценарный офис
    Филиппова Татьяна — сценарный офис
    Загитова Альфия — сценарный офис
    Арутюнова Анна — сценарный офис
    Паршин Антон — сценарный офис
    Перфильева Алиса — сценарный офис
    Бут Александра — сценарный офис

Вопрос-вывод:
Для  оригинального  сценария в 127 серий 14 человек  - наверное, норма,
Для закупного в 320 - 6, наверное, тоже
но почему для закупного в 200 серий -  16 сценаристов (в титрах) и еще 7 не в титрах плюс руководство?! В чем экономия при следовании оригиналу след в след и такой армии недешевых сценаристов?

и
"Сценарист Илья Авраменко, известный любителям сериалов по проектам "Нина", "Золотой теленок", а теперь и нашей версии "Закона и порядка", штатной работы даже не представляет.. А работать по ночам приходится: сериальный марафон очень ограничивает во времени. Писать приходится по две серии в неделю. Частью сериального потока Авраменко себя не чувствует. Его работа — штучный товар. "Приглашая профессионала, создатели сериала гарантированно обеспечивают сильную драматургическую основу", — уверен он. Это важно, даже если надо не из головы писать, а просто адаптировать. ". http://arbuzova.ucoz.ru/forum/19-655-1

По две серии в неделю один профессиональный сценарист напишет 20серийный сериал за 10 недель, и это будет не "просто адаптация".
Для меня вопрос остается открытым: для чего понадобились 15-16 сценаристов, заявленных в титрах каждой серии купленного сериала с готовым сценарием, когда это "конечно, проще" по словам гл. редактора Амедиа, или когда штучные сценарии может писать один человек со скоростью 2 серии в неделю, не говоря уже о "простой адаптации", по словам профессионального сценариста?

Зачем была нужна такая армия, если все было прописано в оригинале, только бери да следуй, пусть и с разбавлением юмора, но не все же 10-12 диалогистов были одновременно и юмористами?
И что там делали 4 сюжетчика, когда сюжет был дан во всех деталях, и ему неуклонно следовали?? И где тут экономия на сценаристах, ради чего и покупается адаптация, как было в "Любовь есть любовь", если количество сценаристов для адаптации превосходило число сценаристов для написания оригинала "Бедной Насти"! Логика-выгода - хде??!

То, что проект могут за нерентабельностью свернуть, это естественно. И сам Акопов, кажется, признавался, что первые серии сидел и дрожал, не зная, будут ли их смотреть и насколько они будут успешными. И известно, что первые пять серия действительно были пилотными, определяющими дальнейшую судьбу сериала. И также известно, что если решили делать российский вариант БД, то должны были знать, что там 169 серий.
Другое дело, если бы интереса не было или он быстро угас - никто бы, разумеется, продолжать проект не стал. Поэтому разработка сценария  на 60 серий вперед - естественна, а дальше - есть синопсис, который можно развернуть в полный и проработанный до мелочей сценарий. Понятно, что как только рейтинги сериал оправдали, что и стали сразу продолжать работу над ним, не дожидаясь 60й серии, чтобы написать сценарий 61й..

Что-то мне не верится, что актриса могла такое сказать и что артисты могли сами решать, насколько сценарий плох или хорош: он же им должен быть известен по БД, во-первых, и по интервью самого главрежа в сентябре 2005г во вторых - см. выше. А там он заранее выдал конец и количество серий

Главреж это сказал при съемках 13 серии! И он знал, что снимают 169 серийный марафон! А Н.Уварова, которая также там давала интервью этого не знала?? журнал "Новая неделя", №38 Суперматч для дурнушки - источник то официальный, а не кто-то что-то кому-то сказал и пересказал да так, что вдруг "артисты стали выставлять очень жесткие условия.."

Вот сайт, где шла дискуссия о качестве наших адаптированных лицензионных сериалов: какие изменены, какие - точная калька, и все они адаптация оригиналов, на что приобретается лицензия. А дальше - зависит от производителя - насколько захочет эту кальку изменять. Лицензия на это никак не влияет: она просто есть! А ее покупатель сам решает, вкладывать доп. средства на ухищрения по адаптации, или гнать просто копию, потому что так ДЕШЕВЛЕ. 
http://pikabu.ru/story/nablyudenie_o_serialakh_505379

Оно полностью противоположно реальному и официальному интервью с ней и Назаровым, сделанное приличным изданием: см. пост выше от 21. авг
"Старое" интервью с Н.Уваровой и А.Назаровым, сделанное еще в сентябре 2005 г. Было помещено на сайте Амедиа, теперь, соответственно, там исчезло вместе с форумом по НРК. Нашла по другой ссылке: http://arhiv2005.livejournal.com/11202.html. журнал "Новая неделя", №38 Суперматч для дурнушки
Это интервью во время съемок 13 серии в сентябре 2005 г и там сказано и про количество серий - 169 - и даже конец дан!

Здесь я на нее не ссылалась вовсе.

Так и создавались слухи и мифы, да и пиарщиков от Амедиа тоже не следует сбрасывать со счетов- вполне могли подливать масла в огонь, чтобы держать интригу и подогревать зрительский интерес.

Но насчет покупки лицензий есть свои правила, и примеры я приводила выше из реальных и объективных источников, не имеющих отношения к той шумихе и ажиотажу, откуда вырос миф о дешевых и дорогих лицензиях, доступных для Голливуда и недоступных для Амедиа: есть один единственный вид лицензии - она сама! А об условиях договариваются во время заключения договора и платят или по количеству серий х на тариф за "1 дын", или % от съемочных затрат - см. инфо выше. И договориться о полной переделке можно так же как сделал и Цекало с БиБиСи - было бы желание и убедительные доводы. 
Смысл покупки лицензий на адаптацию - чтобы покупателю-продюсеру деньги и время съэкономить на предпродакшен, который стоит до 20% бюджета, и не нанимать армию сценаристов, а воспользоваться чужим сценарием, за который он  деньги заплатил. А хочет он что-то менять, как в "Интернах", судя по описанию было, или вообще делать сплошную кальку как в "Моей прекрасной няне" - его дело.
НЕТ НИКАКИХ ДЕШЕВЫХ И ДОРОГИХ ЛИЦЕНЗИЙ С РАЗНЫМИ ПРАВАМИ ПО АДАПТАЦИИ! Это мой вывод по официальным данным о лицензиях и адаптациях, из которых никто секретов не делает и тайн за семью печатями по секрету не рассказывает.  Кто хочет опровергать - возражать, просьба  также обращаться к официальным печатным источникам. 

Подумала, что будет небесполезно ознакомиться кино глоссарием от Генриха Лиговского
http://www.tramvision.ru/lapsus/article … htm#chrome

Глоссарий терминов кино
Кинотермины

Это глоссарий, состоящий из терминов, имеющих отношение к «важнейшему из искусств» и, конечно же, встречающихся в разделе «КИНОЛЯПЫ».
Смотрите кино грамотно!

АНИМАЦИЯ То же, что мультипликация - оживление картинок. Оживить картинку можно с помощью магического заклинания, либо в результате долгого и кропотливого труда художников-аниматоров. В современном кинематографе чаще используется второй вариант.

АНИМЭ (АНИМЕ) Покемоноподобная манера рисования мультфильмов. Помимо мультиков находит применение в хентай - японской эротике, без которой сейчас невозможно представить интернет.

АРТ-ХАУС Фильм для самых вумных, продвинутых зрителей. Слово происходит от названия кинотеатров, демонстрировавших фильмы для подготовленной публики.

БАЙОПИК Биографический фильм.

БИ-МУВИ (B-MOVIE) Кино категории "B", то бишь низкобюджетное.

БЛОКБАСТЕР Фильм с бюджетом, сопоставимым с национальным доходом некоторых государств. По идее, Б. должен производить эффект взорвавшейся бомбы (англ. blockbuster - мощная бомба).

БЛУЖДАЮЩАЯ МАСКА Бесцельно бродящий герой Джима Кэрри. Ой нет! Это древнейший метод наложения фона: сначала актеров снимают на фоне простыни, постиранной «Тайдом», а потом их силуэты накладывают на фон и совмещают изображения.

БОЕВИК Любой фильм с резкими поворотами сюжета. Согласитесь, довольно трудно повернуть сюжет без помощи оружия. Поэтому все боевики пахнут кровью и порохом.

ВЕРТИГО См. трансфокаторный наезд. "Всасывание фона", часто исп. в триллерах. Назван по одноименному фильму Хичкока (Vetrigo - «Головокружение», 1958), где он впервые применил эффект отпущенного зума.

ВЕСТЕРН Фильм про геноцид индейского народа.

ВОСЬМЕРКА (крест, паркет) Стандартный способ съемки диалога в кино. Состоит из последовательности кадров, снятых через плечо или реверсом.

ВУЦИЯ Жанр китайского кино, в котором бойцам позволяется летать, ходить по воде и проч. - косить под Нео, одним словом.

ВЫТЕСНЕНИЕ Выталкивание одного кадра другим, осуществляется с помощью т. н. "шторок".

ГЭГ Киношная шутка без слов. Характерный пример гэга - падающая на голову тумбочка с тухлыми яйцами.

ДЕТЕКТИВ Фильм про одного маленького, старенького, но очень умного и храброго джигита, выводящего на чистую воду коварного злодея или группу таковых.

ДЖАЛЛО или ДЖИАЛЛО (итал. giallo -желтый) Поджанр итальянских фильмов ужасов, сочетающий элементы криминального триллера и эротики (обычно разновидность слэшера). Отличительная особенность - показ изощренного месива «глазами убийцы», когда в кадре видны только руки в перчатках и т.п. Наиболее яркий представитель - Дарио Ардженто, снимавший собственныке руки.

ДОЛЛИ-ЗУМ См. трансфокаторный наезд. "Долли" (dolly) - это тележка, на которой движется камера.

ЖУРАВЛЬ Это такая длинная палка с микрофоном, постоянно норовящая попасть в кадр. Американские киношники называют ее boom mike - Буманутый Майк.

ЗЕЛЕНЫЙ ЭКРАН Он же Green screen - популярный хромакей для киносъемок.

ЗУМ См. трансфокатор.

КАДР
- КИНОКАДР Или собственно кадр - снимочек на пленке.
- МОНТАЖНЫЙ К. Часть фильма, содержащая какой-л. момент действия.
- СЦЕНАРНЫЙ К. Снимаемое действие, описанное в сценарии.
- РЕАКТИВНЫЙ К. Крупный план лица героя с его реакцией на происходящее (хичкоковское изобретение).

КАМЕО Эпизодическая роль знаменитости. Ярчайший пример - появление Якубовича, играющего самого себя, в комедийном боевике «Брат-2». Как правило, такие роли не указываются в титрах и расцениваются как режиссерские шалости.

КАСТИНГ Подбор актеров в одной отдельно взятой киностудии для одного отдельно взятого кинофильма. Осуществляется методом просмотра семейных фотоальбомов кандидатов с последующими кинопробами.

КАШЕТИРОВАННЫЙ ФИЛЬМ Т. е. показанный не на весь экран, не широкоэкранный релиз, подготовленный с помощью каше (масок) - заслонок, уменьшающих рабочую площадь экрана.

КИБЕРПАНК Насыщенный техногенными заморочками фильм, причем подавляющее большинство заморочек - из области современного хай-тека (компы, искусственный интеллект, кхм... нанотехнологии и пр.).

КИВОК (noddy, N.S.) Разновидность перебивки, обычно используемая в репортажной съемке. Кивками называют любые жесты (не обязательно кивание головой) или эмоции, показываемые в ходе интервью.

КИНОЛЯП Киноляпом можно считать любую режиссерскую оплошность - пролитый им кофе, непрокомпостированный талончик в трамвае и т. д. Формально К. - ошибка, влияющая на восприятие картины.

КОЛОРИЗАЦИЯ Процесс, основанный на славных традициях «Мурзилки», - раскраска черно-белых кинолент. Необходимость такой работы по сей день является спорной.

КОМЕДИЯ ПОЛОЖЕНИЙ Разновидность комедии, основанная на гэгах. Зачастую такие комедии сопровождаются закадровым смехом, чтобы зрители, увлеченные поглощением поп-корна, знали, когда им смеяться.

КОМЕДИЯ УЖАСОВ То же самое, что черная комедия - т. е. основанная на черном юморе.

КОНТРА-ЗУМ Нет, не из игры Counter Strike... См. трансфокаторный наезд.

КРИК ВИЛЬГЕЛЬМА (WILHELM SCREAM) Шутка звукооператоров - добавление в саундтрек сэмпла крика Вильгельма из "Звездных войн".

МЕЛОДРАМА В идеальном варианте - интригующее кино о взаимоотношениях положительного героя и страдающей героини, противопоставленных злому року.

МОЛОДЕЖНАЯ КОМЕДИЯ Фильм для подростков, страдающих излишком гормонов.

МЫЛЬНАЯ ОПЕРА Сентиментальнейший фильм (сериал) о семейных проблемах, предназначенный для домохозяек среднего класса.

МЭШАП (англ. Mashup - смешение) Фантастический или мистический жанр, в котором за основу взяты реальные исторические личности или произведения. Один из основопложников жанра - Сет Грэм-Смит, написавший романы «Гордость и предубеждение и зомби», «Авраам Линкольн: Охотник на вампиров» и др.

НАЕЗД Движение распальцованной камеры к объекту.

ОТЪЕЗД Сматывание удочек камерой от распальцованного объекта.

ПАРОПАНК См. стимпанк.

ПЕРЕБИВКА (cutaway, C.A.) Склейка на сторону - разрыв последовательного действия путем вставки стороннего, отвлеченного кадра. Проше говоря, отвлечение зрительского внимания. Используется для регулировки общего темпоритма картины и скрытия неудачных дублей при монтаже. Как отдельный художественный прием П. использовались в ранних фильмах ужасов (например, крупный план ножа перед ударом и т.п.).

ПЕРСПЕКТИВА Ощущение глубины 3D-пространства на 2D-снимке. Реально существующее пространство трехмерно, и передать его глубину на обычном кадре не получится, но можно создать у зрителя ощущение объема за счет удачного выбора точек съемки, проводок, освещения и др.

ПЕТЛИЧКА Маленький микрофон, который можно спрятать под одеждой.

ПОЛИЦЕЙСКИЙ БОЕВИК Трогательная и в то же время фантастическая история о честном полицейском.

ПРИКВЕЛ Кинокартина, снятая в результате осознанной коммерческой необходимости как вольная предыстория успешного фильма.

ПУШКА Микрофон, который используется для снятия звука на большом расстоянии от его источника. Такие микрофоны имеют узкую диаграмму направленности и внешне напоминают ствол орудия.

ПЭК-ШОТ Финальный кадр (или динамический слайд) рекламного ролика. Термин, имеющий к кинематографу самое малое отношение. Иногда употребляется автором этого сайта для выражения негодования при виде нарочито повернутой в камеру этикетки кетчупа или крупного плана мобильного телефона с логотипом производителя.

РАПИД Сверхскоростная съемка процесса, протекающего очень быстро (взрыв, падение капли и т. п.), чтобы затем прокрутить пленку в обычном темпе и получить высококачественное воспроизведение в замедленном действии.

РЕВЕРС План, в котором показан персонаж, смотрящий на объект, находящийся за экраном. Например, когда героиня смотрит на картину, но сама картина не видна, т.е. будет показана следующим планом. При склейке реверс-планов складывается впечатление, что героиня и картина смотрят друг на друга.

РЕЛИЗ Здесь: выпуск готового фильма на экраны.

РИРПРОЕКЦИЯ Древнейший метод комбинированной съемки - съемка актера на фоне уже отснятого материала. Кинопроектор располагается либо за чудо-простыней, либо на полу за спиной актера.

САСПЕНС Ощущение зрителя, когда он вот-вот должен наложить в штаны от страха или разрыдаться от горя. Как правило, к этому моменту его тщательно подготавливают великолепной актерской игрой, напряженной музыкой, шорохами и вздохами.

СИКВЕЛ Кинокартина, снятая в результате осознанной коммерческой необходимости как вольное продолжение успешного фильма.

СИНДРОМ ЭЙФЕЛЕВОЙ БАШНИ - расхожий киноштамп, основанный на таком наблюдении: если действие фильма происходит в Париже, из каждого окна должна быть видна Эйфелева башня. Штамп не относится именно к Парижу. Встречается немало фильмов, в которых передвижение персонажей по городу вертится вокруг местных достопримечательностей, чье расположение не вяжется с реальной географией и логикой.
Как изобразительный прием для передачи антуража или атмосферы места — средство довольно спорное, поскольку часто приводит к искажению первоисточника (сценария или произведения, по которому поставлен фильм), но, с другой стороны, иногда приходится жертвовать правдоподобием ради художественного замысла.

СИНИЙ ЭКРАН Он же Blue screen - популярный у телевизионщиков хромакей.

СИТКОМ Что такое ситком? Хм... Вы помните буржуйский сериал «Альф» или наш «Саша + Маша»? Так вот это и есть ситком. Слово является сокращением от «ситуационная комедия». Обычно это добродушный такой сериал, в духе «Моя прекрасная няня», действие которого происходит в отдельно взятой семье, где на героев сваливаются несерьезные неприятности.

СКАЙ-ФАЙ (Sci-Fi) Научная фантастика как жанр (сокращение от Science fiction).

СКАЧОК (jump cut, рваный монтаж) Склейка при монтаже, когда два последовательных кадра одного и того же объекта имеют лишь незначительные скачкообразные отличия. Раньше такое считалось грубым монтажным ляпом, но впоследствии стало художественным приемом. «Пионером» скачков был Мельес. Позже его подхватили режиссеры «новой волны» (Мельвиль, Годар и пр.). Примеры современных фильмов с «художественными» скачками: "Беги, Лола, Беги" Тыквера и "Большой Куш" Гая Ричи.

СКЛЕЙКА НА ДЕЙСТВИИ Техника монтажа, при которой сопоставляются два последовательных, но разорванных по времени кадра с сохранением впечатления целостности действия - т. е. создается некий визуальный мост в голове зрителя, мысленно доигрывающего пропущенные детали. Например, герой разбегается перед прыжком и... в следующем кадре уже приземляется. Неинтересный прыжок мы мысленно прокрутили в голове и посчитали, что прыжок совершен.

СКЛЕЙКА НА ОБЪЕКТЕ Разновидность перебивки, в которой совершается переход на часть снимаемого объекта, на деталь. Например, крупный план рук в диалоге и т. п.

СЛЭШЕР Ужастик с крутой и реалистичной поножовщиной, обычно в исполнении какого-нибудь дурачины-маньячины ("Хэллоуин", "Крик").

СПИН-ОФФ (англ. Spin-off - "раскручиваться") Отдельный фильм, в котором использованы персонажи из другого фильма. Типичные примеры: «Чужой против Хищника», «Фредди против Джейсона», «Пингвины Мадагаскара», «Тимон и Пумба» и т.п.

СТИМПАНК В противовес киберпанку жанр, насыщенный техникой как бы из фантазий Жюля Верна. Вместо компьютеров - паровые машины (steam - пар), дирижабли, летчики в шапках-ушанках, а-ля Небесный Капитан. "Панки" в данном случае - не чуваки с хайерами, а просто неординарные личности.

СТОП-КАДР, СТОП-КАМЕРА Прием, обычно используемый для достижения комедийного или магического эффекта. Для его осуществления требуется остановка камеры. Для зрителя такой кадр после монтажа будет проходить без остановки.

ТАГЛАЙН Рекламный слоган фильма. Например, у фильма «Маска» таглайн - From Zero to Hero.

ТРАНСФОКАТОР (зум-объектив, от слова zoom - масштаб) Объектив с переменным фокусным расстоянием. Позволяет получить наезд и отъезд при неподвижной камере, а также эффекты от комбинирования движения с изменением зума.

ТРАНСФОКАТОРНЫЙ НАЕЗД Эффект приближения фона, в то время как объект остается на месте. Контра-зум делается с помощью комбинации зума (наезд) с одновременным движением камеры от объекта съемки (или наоборот - отъезд с одновременным движением камеры к объекту).

ТРЕЙЛЕР Рекламный ролик, подготовленный кинематографистами для демонстрации своего детища.

ТРИЛЛЕР Фильм с развитием сюжета в сторону убийства, катастрофы или иной крупной неприятности. Противоположен детективу. В последнее время слово стало слишком общим; объединяет в себе фильмы-катастрофы, хоррор и просто остросюжетные картины.

ТРЭШ-ХОРРОР "Мусорный", как правило низкобюджетный ужастик, иногда перерастающий в классику жанра ("Зловещие мертвецы").

ФИЛЬМ-КАТАСТРОФА История о глобальном катаклизме, изобилующая убедительными спецэффектами.

ФИЛЬМ-ПРИТЧА Кинолента с ярко выраженным социальным подтекстом, моральным поучением.

ФУТАДЖ Отснятый материал (если дословно, то длина пленки в футах - отсюда название). Помимо сугубо технического применения, можно употреблять как синоним слов «кинолента», «фильмец» и т. д.

ХОРРОР Фильм, рассчитанный не только на то, чтобы испугать зрителя. Помимо обычных переживаний, должен вызывать тошнотворные эмоции, шокировать детализацией поступков главных и второстепенных злодеев.

ХРОМАКЕЙ Цветовая рирпроекция, фон для киносъёмок. Актеры снимаются на каком-либо фоне, затем вместо фона накладывается антураж.

ЦЕЙТРАФЕР Устройство, методично включающее и выключающее кинокамеру при съемке зацветающих кактусов и проч. В результате можно увидеть, например, ускоренную «анимацию» процесса цветения.

ЭКРАН Современная модификация простыни мистера Фёрста, на которую проецируется изображение.

ЭКРАНИЗАЦИЯ Постановка кинофильма по литературному или иному произведению.

ЭКСПОЗИЦИЯ (прием) Объяснение малограмотному зрителю, что такое «крутящий момент на валу электродвигателя» или «корпускулярно-волновая теория» посредством реплик персонажей, подготовка к пониманию сути происходящего.

ЭКСПОНИРОВАНИЕ
- ОДНОКРАТНОЕ Э. Обычная съемка. Орудуя недорогой кодаковской «мыльницей», вы совершаете однократное экспонирование кадра сразу после нажатия кнопки «Play».
- МНОГОКРАТНОЕ Э. Древние кинооператоры повторно прогоняли уже отснятую пленку (многократное экспонирование), чтобы получить растворение нескольких изображений - как художественный прием, для усиления переживаний героя. В наше время М.Э. вытесняется компьютерным монтажом.

ЭФФЕКТ КУЛЕШОВА Появление нового смысла от сопоставления двух кадров, следующих рядом при монтаже. Пример смены кадров: лицо героя / тарелка супа / лицо героя / труп ребенка / лицо героя / голая баба - при одном и том же выражении лица актера зрителю будет поочередно казаться, что его герой голоден, грустит и т.д. Эффект обнаружил Лев Владимирович Кулешов (1899-1970), один из первых русских режиссеров-теоретиков.

Продолжение следует.
Автор регулярно пополняет глоссарий терминов кино оригинальными определениями.

© Генрих Лиговский

10.12.02 - 05.04.13