Начну со списка использованных в НРК картин и декоративных элементов, опознанных и описанных силами авторов Палаты - http://newhouse-palata.flyboard.ru/topic779-680.html
Огромное им спасибо за такой гигантский труд!!!       

1) Аббот, Лемюэль Френсис (Lemuel Francis Abbott). Rear Admiral Sir Horatio Nelson, 1758-1805/Контр-адмирал сэр Гораций Нельсон. 1800. Холст, масло. 76,2 х 63,5 см. Лондон, Национальный морской музей, собрание Гринвичского госпиталя.
2) Айвазовский, Иван. Бриг "Меркурий", атакованный двумя турецкими кораблями. 1892. Х+м. 212x339 см. Художественная галерея им. Айвазовского, Феодосия.
3) Айвазовский, Иван. Спокойное море. 1863. Холст, масло. 45 х 58,5. Национальная галерея Армении, Ереван.
4) Айвазовский, Иван. Чесменский бой. 1848. Холст, масло. 195 x 185. Картинная галерея имени И.Айвазовского, Феодосия.
5) Альвин, Джон (John Alvin), художник; дизайн - Intralink Film Graphic Design. Постер к фильму Blade Runner (1982).
6) Альвин, Джон (John Alvin), художник; дизайн - Intralink Film Graphic Design. Постер к фильму Rain Man (1988).
7) Аноним. "Исида, Гор и Озирис. Экспозиция Каирского Музея". Постер.
8) Аноним. "Красный подарок". 1920. Плакат.
9) Аноним. Central Park.Day./Центральный парк. День. Фото. Постер.
10) Аноним. John Lennon. The Imagine Session, 1971/Джон Леннон, запись альбома Imagine, 1971 г. Постер.
11) Аноним. Lunch on Their Hands (иногда также Breakfast on Their Hands)/Завтрак на руках. Фото. Постер.
12) Аноним. Marilyn in Gold Dress/Мерилин в золотом платье. Постер.
13) Аноним. Sunflowers/Подсолнухи. Постер.
14) Аноним. Алла Пугачева. "Женщина, которая поет". Постер.
15) Аноним. Балкончики Торре де Белен, Лиссабон. Фото.
16) Аноним. Вид Лиссабона со стеной цитадели. Фото.
17) Аноним. Дирк Богард (Dirk Bogarde). Фото.
18) Аноним. Крыша с Мадейры. Фото.
19) Аноним. Малкольм Макдауэл в роли Алекса из фильма "Механический апельсин" (1971).
20) Аноним. Мэрилин Мэнсон. Постер.
21) Аноним. Обложка альбома Beatles "Let It Be", 1970. Постер.
22) Аноним. Постер к фильму "8 1/2" (1963).
23) Аноним. Постер к фильму Once Upon a Time in America (1984).
24) Аноним. Постер с дамой, сидящей перед кучей денег. Фото. (Название произвольное, ибо неизвестное.)
25) Аноним. Постер с раздутой кошкой. Фотошоп. (Название произвольное, ибо неизвестное.)
26) Аноним. Энтони Перкинс. Фото.
27) Анчилотти, Данте Клаудио (Dante Claudio Ancilotti). Dante/Данте. (Горшки на кухне Пушкаревых.) Постер.
28) Ахиллеос, Крис (Chris Achilleos). Exotic Mermaid/Экзотичная русалка.
29) Бассман, Лиллиан (Lillian Bassman). Бетти Трет, Нью-Йорк. Фото из журнала Harper's Bazaar, 1954. ©Лиллиан Бассман, Галерея Ховарда Гринберга, Нью-Йорк.
30) Башелье Ж.-К. Литография с оригинала Орлова. Вид Новодевичьего монастыря. Из собрания П.С.Романова
31) Бейерен, Абрахам ван (Abraham van Beyeren). Pronkstilleben/Banquet Still-life/Роскошный натюрморт. Х+м, 99,5 x 120,5 см., Mauritshuis, Гаага
32) Бенари, Эрнст (Ernst Benary). Pepperoni/Capsicums or Chilli Peppers/Стручковый или чилийский перец. Постер.
33) Бенари, Эрнст (Ernst Benary). Морковки/Carrots. Постер.
34) Боголюбов, Алексей. Ревельский бой 2 мая 1790-го года. 1860-е. Холст, масло. 71 х 90. Центральный Военно-морской музей, Санкт-Петербург.
35) Боголюбов, Алексей. Синопский бой. 1860. Холст, масло. 305 x 402. Центральный Военно-морской музей, Санкт-Петербург.
36) Боголюбов, Алексей. Сражение русского флота со шведским в 1790 году вблизи Кронштадта при Красной Горке. 1866. Саратовский художественный музей им.Радищева, который на сайте своем не колется относительно материалов и размеров.
37) Боччони, Умберто (Umberto Boccioni). Elasticità/Elasticity/Эластичность. 1912. Х+м, 39 3/8 x 39 3/8 дюймов. Собрание Dr. Riccardo Jucker, Милан.
38) Боччони, Умберто (Umberto Boccioni). Атака улан. 1915. Картон, темпера, коллаж. 32 x 50 cm. Ricardo and Magda Jucker Collection, Милан.
39) Вазарели, Виктор (Victor Vasarely). Tekers-МС. 1981. Холст, акрил. 235 х 201 см. Частное собрание.
40) Вальехо, Борис (Boris Vallejo). Pisces/Рыбы. 1987.
41) Вахмайстер, Розина (Wachtmeister, Rosina). White Cat/Кошка белая. Постер.
42) Во, Эрик (Waugh, Eric). Diva/Дива. Постер.
43) Во, Эрик (Waugh, Eric). Gala/Гала. Постер.
44) Во, Эрик (Waugh, Eric). Oasis/Оазис. Постер.
45) Во, Эрик (Waugh, Eric). Premiere I/Премьера-I. Постер.
46) Во, Эрик (Waugh, Eric). Premiere II/Премьера-II. Постер.
47) Гейдель, Герхард (Gerhard Geidel). Potsdam Breite Strasse/Брайтштрассе в Потсдаме. Постер.
48) Готшо, Сэмюэль (Samuel Gottscho). East River Waterfront and Manhattan (Берег Ист-ривер и Манхэттен). 1931. Фото.
49) Гундлах Ф.К. (F.C. Gundlach). Op-Art Design on a Bathing Suit/Дизайн в стиле оп-арт на купальном костюме. Фотография из журнала Brigite, Афины, 1966.
50) да Винчи, Леонардо (Leonardo da Vinci). Testa di ragazza/Голова девушки. c.1483. Серебряный карандаш, бумага. Королевская библиотека, Турин. Предполагается, что это эскиз головы ангела для "Мадонны в скалах" (Лувр).
51) да Винчи, Леонардо (Leonardo da Vinci). Testa femminile di tre quarti/Женская головка в полоборота. около 1475. Желтая бумага, перо, карандаш, белила. 280x199 mm. Флоренция, галерея Уфицци.
52) да Винчи, Леонардо (Leonardo da Vinci). Многоствольная мортира и восьмиствольный пулемет. Рисунок из "Атлантического кодекса" (Codex Atlanticus, folio 157), Biblioteca Ambrosiana, Милан.
53) Давидовски, Моника Ольга (Monika Olga Dawidowski). Cairo - Under The Pyramids /Каир – У подножия пирамид. Постер
54) Давидовски, Моника Ольга (Monika Olga Dawidowski). Cairo/Каир. Постер
55) Делабарт, Жерар. Вид Спасских ворот и окружностей их в Москве. Одно из изданий гравюры по рисунку Жерара Делабарта. 1813.
56) Дель Рио, Рауль (Raoul Del Rio). Hawaii I/Гавайи-I. Постер.
57) Дель Рио, Рауль (Raoul Del Rio). Hawaii II/Гавайи-II. Постер.
58) Деньер А.И. Тургенев Иван Сергеевич. Фотография. 1859.
59) Дерен, Андре (Derain, André). (француз, 1880–1954). L'Estaque [Paysage à l'Estaque]/Эстак или Пейзаж в Эстаке. 1906. Холст, масло, 35.3 x 45.1 см. Музей современного искусства в Нью-Йорке (The Museum of Modern Art).
60) Дерен, Андре (Derain, André). Paysage de Colliure, 1905
61) Джеддес, Энни (Anne Geddes). Baby als Schmetterling auf einem Pilz/Mushrooms/Малютка-эльф на шляпке гриба. Постер.
62) Доусон, Монтегю (Montague Dawson). The Battle of Trafalgar/Битва при Трафальгаре.
63) Дюплок, Дениз (Duplock, Denis(e)). "Bonita"
64) Дюплок, Дениз (Duplock, Denis(e)). "Cimarron"
65) Дюплок, Дениз (Duplock, Denis(e)). "Sedona"
66) Дюрер, Альбрехт (Albrecht Durer). 1496-97. Самсон, раздирающий пасть льва. Гравюра на дереве.
67) Дюрер, Альбрехт (Albrecht Durer). 1508. Св. Георгий на коне. Гравюра на меди.
68) Дюрер, Альбрехт (Albrecht Durer). 1515. Гриф. Деталь "Триумфальной арки императора Максимилиана I". Гравюра на дереве.
69) Дюрер, Альбрехт (Albrecht Durer). 1515. Носорог. Гравюра на дереве.
70) Дюрер, Альбрехт (Albrecht Durer). Водяная мельница. 1489. Акварель и гуашь, бумага. Kupferstichkabinett, Берлин
71) Дюрер, Альбрехт (Albrecht Durer). Домик у пруда. 1496. Бумага, акварель, гуашь. Британский музей, Лондон.
72) Дюрер, Альбрехт (Albrecht Durer). Кусок дерна. 1503. Бумага, акварель, гуашь. Собрание графики Альбертина, Вена, Австрия.
73) Евзерихин, Эммануил. Дядька в окне машины на фоне вождей. Фото. (Название произвольное, ибо неизвестное.)
74) Евзерихин, Эммануил. Вокзальная площадь, вид сверху. Фото. (Название произвольное, ибо неизвестное.)
75) Евзерихин, Эммануил. Регулировщик перед станцией метро. Фото. (Название произвольное, ибо неизвестное.)
76) Евзерихин, Эммануил. Северный речной вокзал. Москва. 1938 г. Фото.
77) Каган, Анна (Хая Натансон). Suprematism (Composition). 1928. Х+м, 86x66 cm. Ludwig Museum, Кельн.
78) Календарь Пирелли/Pirelli Calendar за 1996. Фотограф - Питер Линдберг. Модель - Татьяна Патиц.
79) Календарь Пирелли/Pirelli Calendar за 2003 г. Фотограф Брюс Вебер. Модель - Бриджет Холл.
80) Календарь Пирелли/Pirelli Calendar за 2003 г. Фотограф Брюс Вебер. Модель - Сиенна Роуз Миллер.
81) Календарь Пирелли/Pirelli Calendar за 2006 г. Фотографы (работают вместе) Мерт Алас и Маркус Пиггот. Модель - Дженнифер Лопес.
82) Кандинский, Василий. Colourful ensemble (Пестрый ансамбль). 1938. Холст, масло, эмалевая краска. 116 х 89 см. Музей современного искусства им.Жоржа Помпиду, Париж.
83) Кандинский, Василий. Complex-Simple (Сложное-простое). 1939. Холст, масло. 100 х 81. Музей современного искусства им.Жоржа Помпиду, Париж.
84) Кандинский, Василий. Gelb Rot Blau (Желтый. Красный. Синий.).1925. Холст, масло. 127 х 200. Музей современного искусства им.Жоржа Помпиду, Париж.
85) Кандинский, Василий. Im Blau (В синеве). 1929. Холст, масло. 80 х 110. Музей в Дюссельдорфе.
86) Кандинский, Василий. Schweres Rot (Тяжелый красный). 1924. Музей в Базеле.
87) Кандинский, Василий. Голубая гора/The Blue Mountain. 1908-1909. Холст, масло, 106x96.6 cm. Музей Соломона Гугенхейма, Нью-Йорк.
88) Кандинский, Василий. Доминирующая кривая (Dominant Curve), 1936, х+м, 129,3 х 194,3 см. Музей Соломона Гуггенхейма, Нью-Йорк.
89) Кандинский, Василий. Импровизация 19. 1911. Холст, масло. 120 x 141.5 cm. Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен.
90) Кандинский, Василий. Композиция X. 1939. Холст, масло. 130 х 195 см. Музей в Дюссельдорфе.
91) Кандинский, Василий. Пестрая жизнь (Colourful life). Холст, темпера. 130 х 162,5 см. Мюнхен, Городская галерея в Ленбаххаузе.
92) Кара, Карло (Carlo Carra). Покидая театр/Leaving the Theatre. 1909 или 1910-1911? Холст, масло. Частное собрание.
93) Кент, Рокуэлл. Гора Ассинибойн. Канадские скалистые горы. Mount Assiniboine. Canadian Rockies. Холст, масло. 81x87 см. 1952. Эрмитаж.
94) Кент, Рокуэлл. Солнечный блеск. Аляска. Sunglare: Alaska. Холст на фанере, масло. 72x112 см. США. 1919. Эрмитаж.
95) Кент, Рокуэлл. Стог Дэна Уорда. Ирландия. Dan Ward's Stack. Ireland. Холст, масло. 86x112 см. США. 1926/1927. Эрмитаж.
96) Клее, Пауль (Klee, Paul). "Однажды возникнув во мгле ночи..." (Einst dem Grau der Nacht enttaucht...). Бумага, акварель, чернила, перо. 22,6 х 15,8. Фонд Пауля Клее, Художественный музей, Берн.
97) Клее, Пауль (Klee, Paul). Ab ovo. 14,9 х 26,6. Акварель. Фонд Пауля Клее, Художественный музей, Берн.
98) Клее, Пауль (Klee, Paul). Doppel (Двойной). 1940. 54,2 х 34,6. Бумага на картоне, цветная мастика. Фонд Пауля Клее, Художественный музей, Берн.
99) Клее, Пауль (Klee, Paul). Flora am Felsen (Flora di Rocca/Флора на скалах). 1940. 90 х 70,5. Художественный музей, Берн.
100) Клее, Пауль (Klee, Paul). Insula Dulcamara, 1938. 88 x 176 cm. Бумага на мешковине, масло и цветная мастика. Фонд Пауля Клее, Художественный музей, Берн.
101) Клее, Пауль (Klee, Paul). Mondaufgang (St.Germain)/Восход луны (Сен-Жермен). 242. 1915. Бумага, акварель. 18,4 х 17,2 см. Музей Фолькванг, Эссен.
102) Клее, Пауль (Klee, Paul). Park bei Lu (cern) (Парк в окрестностях Лю (церна)). 1938. Газетная бумага на мешковине, масло. Фонд Пауля Клее, Художественный музей, Берн.
103) Клее, Пауль (Klee, Paul). Tempelviertel von Pert (Квартал башен в Перте). 1928. Марля на картоне, гипсовый грунт, лак, акварель, гуашь, тушь, перо. 27,5 х 42. Музей Шпренгель, Ганновер.
104) Клее, Пауль (Klee, Paul). Waldbeere (Лесная ягода). 32 x 25,1 cm. Мюнхен, Галерея Ленбаххауз.
105) Клее, Пауль (Klee, Paul). В стиле Кайруана. Сведенное к умеренному (im Stil v. Kairouan, ins gemassigte ubertragen). 1914. Бумага на картоне, акварель, карандаш. 12,3 х 19,5. Берн, Художественный музей, фонд Пауля Клее.
106) Клее, Пауль (Klee, Paul). Дорога и проселки. (Highway and Byways/Hauptweg und Nebenwege). 1929. Холст, масло. 83.7 x 67.5 cm. Музей Людвига в Кельне.
107) Клее, Пауль (Klee, Paul). К Парнасу (Ad Parnassum). 1932. Холст, масло, оттиснутые точки и линии. 100х126 см. Художественный музей, Берн.
108) Клее, Пауль (Klee, Paul). К Парнасу (Ad Parnassum). Деталь:
109) Климт, Густав (Gustav Klimt). "Исполнение желаний". 1905-9.
110) Климт, Густав (Gustav Klimt). Ожидание. 1905-9.
111) Клод Лоррен (Claude Lorrain). Морская гавань на восходе солнца. 1674. Х+м. 72 x 96 см. Старая Пинакотека, Мюнхен.
112) Кончаловский, Петр Хлебы на фоне подноса. 1912. Холст, масло. 80 x 96 см. Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Рыбинск
113) Кончаловский, Петр. Бой быков. 1910.
114) Кот, Пьер-Огюст (Pierre-Auguste Cot). The Storm/Гроза. 1880. Х+м, 234.3 x 156.8 см. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.
115) Кристенсен, Джеймс (James Christensen). Mermaid Wishes/Мечты русалки.
116) Кристенсен, Джеймс (James Christensen). Sisters of the Sea/Сестры морские. Иллюстрация к книге Voyage of the Basset/Плавание "Таксы", 1996.
117) Ланд, Джон (John Lund). My First Billion/Мой первый миллиард. Фото – постер.
118) Ланкре, Николя (Nicolas Lancret). "Танцовщица Камарго". Первая половина 18-го века. Эрмитаж.
119) Левитан, Исаак. Баржи. Волга. Этюд. 1889. Х+м, 17,5х29 см. Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород
120) Левитан, Исаак. После дождя. Плес.1889 г. Холст, масло. 80*125 см. Государственная Третьяковская галерея.
121) Лентулов, Аристарх. At the Seaside. (Наверное, "У моря", но по-русски я про это полотно ничего не нашла. Если кто знает - просвещайте!) 1915. Холст, масло, бронза и серебро. 87 x 71,5 см.
122) Лентулов, Аристарх. Женщина с аккордеоном. 1913. Холст, масло, 134,5 x 123 см. Частное собрание.
123) Логвин, Андрей. "Жизнь удалась". 1991. Постер.
124) Маккол, Роберт (Robert McCall). Orion Leaving the Space Station ("Орион" покидает космическую станцию). Мазонит, масло, 1968. Эскиз для фильма.
125) Маккол, Роберт (Robert McCall). Постер для фильма 2001: Space Odyssey/ 2001: Космическая Одиссея (1968).
126) Малевич, Казимир. На бульваре. Ок. 1911. Бумага, гуашь. 72 х 71 см. Amsterdam Stedelijk Museum, Нидерланды.
127) Малевич, Казимир. Натюрморт. 1908 or 1910-1911(?). Бумага, акварель, гуашь. 52.5x51.8 cm. Русский музей.
128) Марков-Гринберг, Марк. Повариха. 1953 г. Фото.
129) Марков-Гринберг, Марк.Триумфальная арка с трамваем. Фото. (Название произвольное, ибо неизвестное.)
130) Мастер парижского часослова из фонда Эджертона в Британской библиотеке. Иллюстрация folio v55 к манускрипту "Книги чудес" Марко Поло, 1410. (Суперобложка "Книги чудес" Марко Поло, 2003 г., Москва, изд-во "Белый город".)
131) Матисс, Анри (Matisse, Henri). Interior with Egyptian Curtain/Interieur au Rideau egyptien/Интерьер с египетской шторой или Интерьер в восточных тонах. 1948, х+м, 116,2 x 88,9 cm. The Phillips Collection, DC, USA,
132) Матисс, Анри (Matisse, Henri). Сатир и нимфа, 1909, Эрмитаж
133) Миро, Хуан (Miro, Joan). The Nightingale's Song at Midnight and the Morning Rain/Песнь соловья в полночь и утренний дождь. 1940. Гуашь и терпентин на бумаге, 38 x 46 cm. Галереи Перл, Нью-Йорк
134) Молон, Альфред (Alfred Molon). Torre de Belem/Башня Торре де Белен, Лиссабон. Фото.)
135) Мондриан, Пит (Piet Mondrian или Mondriaan). Composition with Large Blue Plane, Red, Black, Yellow, and Gray. 1921. Х+м, 60.5 x 50 cm. Dallas Museum of Art, США.
136) Мондриан, Пит (Piet Mondrian или Mondriaan). Композициея. 1921.
137) Мунк, Эдвард (Munch, Edvard) (1863–1944). Puberty/Половая зрелость (еще переводят как "Возраст созревания"). 1894; масло, холст; 149,8 х 111,1 см. Национальная галерея, Осло.
138) Мунк, Эдвард (Munch, Edvard). Scream/Крик, 1893, 91 х 73,5 см., картон, масло, темпера, пастель. Национальная галерея, Осло.
139) Паски, Джон (John Pasche). Tongue and Lips Logo for The Rolling Stones/"Язык и губы" – логотип для группы "Роллинг стоунз", 1971.
140) Пенн, Ирвинг (Irving Penn). Ballet Society. NYC, 1948/Общество любителей балета, Нью-Йорк, 1948.
141) Петров-Водкин, Кузьма. "Сон"
142) Петров-Водкин, Кузьма. Весна. 1935
143) Петров-Водкин, Кузьма. Натюрморт с селедкой. 1918
144) Петров-Водкин, Кузьма. Фантазия. 1925
145) Петров-Водкин, Кузьма. Юность. 1913.
146) Петрусов, Георгий. Автомобиль на мосту. (Название произвольное, ибо неизвестное.)
147) Пикассо, Пабло (Pablo Picasso). Don Quixote/Дон Кихот. 1955. Бумага, тушь. Рисунок для обложки журнала Les Lettres Françaises.
148) Пили, Джеймс (James Peale). Still Life: Apples, Grapes, Pear (Натюрморт: яблоки, виноград, груша.) Около 1822-25. Дерево, масло, 46.2 x 67 cсм., Munson-Williams-Proctor Arts Institute, Museum of Art, Utica, New York. Однако данный индивид был известен повторением собственных сюжетов, и вот практически идентичный натюрморт, только яблочко на переднем плане не такое гнилое, датируется 1820 г.. А кроме того, у него была большая семья, и ее он тоже учил живописи на своем примере. Поэтому имеется опять-таки практически идентичный натюрморт евонной дочки по имени Харриет: Harriet Cany Peale, American, 1800-1869. Still Life with Lowestoft Bowl, 1857. Oil on canvas (painting): 18 7/8" x 27" (frame): 22 1/4" x 30 3/8". Memphis Brooks Museum of Art.
149) Поллок, Джексон (Jackson Pollock). Lavender Mist (Лавандовый туман) номер 1. 1950. Холст, масло, эмаль и алюминий. 221 х 300 см. National Gallery of Art, Washington, D.C. (Национальная художественная галерея, Вашингтон.)
150) Попова, Любовь. В Третьяковке каталогизируется как "Композиция с фигурами", 1913; в коллекции Костаки, откуда она поступила в ГТГ, в каталоге значилась как "Две фигуры", 1913-1914 (холст, масло, 160 х 124,3).
151) Примиум-Ричардс, А. (Premium-Richards, A.) Calyx in X-Ray Style/Чашечка цветка в стиле рентгенографии. Постер.
152) Примиум-Ричардс, А. (Premium-Richards, A.) Lily in X-Ray Style/Лилия в стиле рентгенографии. Постер.
153) Рерих, Николай. Армагеддон. 1936.
154) Рерих, Святослав. Красная земля. 1953. Холст, темпера. 93x154.
155) Ривьер, Анри (Henri Riviere). Лист из серии литографий "36 видов Эйфелевой башни", 1888-1902.
156) Риттс, Херб (Herb Ritts). Fred with Tires/Фред с покрышками. Фото.
157) Розанова, Ольга. Беспредметная композиция. Цветопись. 1917. Х+м. 62,5 х 40,5. Русский музей.
158) Руссо, Анри (Rousseau, Henri). "Женщина в красном платье в лесу", 1907 (1905-10), х+м, частное собрание.
159) Руссо, Анри (Rousseau, Henri). "Сон" (1910)
160) Руссо, Анри (Rousseau, Henri). The Sleeping Gypsy/Спящая цыганка. 1897. Х+м, 129.5 x 200.7 cm.
161) Руссоло, Луиджи (Russolo, Luigi). Динамизм автомобиля/Dinamismo di un'automobile. 1912-1913. Холст, масло, 104 х 140 см. Musee National d'Art Moderne, Paris
162) Сааиман, Карен (Karien Saaiman). Tropical Palm/Тропическая пальма.
163) Сааиман, Хетти (Hettie Saaiman). Aquarium/Аквариум. Постер.
164) Сарьян, Мартирос "Лимоны". 1921. 54 х 78,5
165) Сарьян, Мартирос. Виноград. 1943.
166) Сарьян, Мартирос. Натюрморт. Фрукты. 1916. Холст, темпера, 33 х 49 см.
167) Сасси, Артур (Arthur Sasse). Альберт Эйнштейн. Принстон, США, 14 марта 1951 г. Фото. Постер.
168) Соловьев, Алексей. "Это мой банк!" Постер.
169) Софрон, Жоан (Joan Sofron). Poesie in culori I/Поэзия в красках-I. (разноцветная штука с рогами из конференц-зала ЗЛ).
170) Софрон, Жоан (Joan Sofron). Название неизвестно – голубая амеба из конференц-зала ЗЛ.
171) Софрон, Жоан (Joan Sofron). Название неизвестно – продолговатая штука покрупнее с золотыми горошками из конференц-зала ЗЛ.
172) Софрон, Жоан (Joan Sofron). Название неизвестно – совсем мелкая продолговатая штука из конференц-зала ЗЛ.
173) Суэт Фун-чан (Suet-Fun Chan). Woman leaning/Прислонившаяся женщина. Постер.
174) Уорхол, Энди (Andy Warhol). Myths: Mickey Mouse/Мифы: Микки Маус. 1981. Холст, полимерная и шелкотрафаретная краска. 60 x 60 1/16 дюймов. Sheldon Memorial Art Gallery and Sculpture Garden, University of Nebraska-Lincoln, США.
175) Фальк, Роберт. Пейзаж с парусной лодкой. 1912. Холст, масло, 90x116 cm. Саратовский музей.
176) Фальк, Роберт. Поселок в Крыму. 1915. Х+м, 125x81 см., Русский музей.
177) Филонов, Павел. Пир Королей. 1913. Холст, масло. 175 х 215 см. Русский музей.
178) Филонов, Павел. Рабочие рекордсмены на фабрике "Красная Заря", 1931 Масло на холсте. 66x91.5 cm. Русский музей.
179) Халдей, Евгений: Колонна девиц на Красной площади. (Название произвольное, ибо неизвестное.)
180) Халдей, Евгений: Поток машин на Охотном ряду. (Название произвольное, ибо неизвестное.)
181) Халдей, Евгений: Починка светофора перед Большим театром. Фото. (Название произвольное, ибо неизвестное.)
182) Халдей, Евгений: Спортсмены под знаменем. Фото. (Название произвольное, ибо неизвестное.)
183) Ханнум, Уильям (William Hannum). Blue Pacific/Синий Тихий океан. Постер.
184) Хем, Ян Давидс (Jan Davidsz de Heem). Натюрморт. Середина 17-го века. Х+м, 47 x 61 см., Худ.музей, Сент-Галлен.
185) Хем, Ян Давидс (Jan Davidsz de Heem). Натюрморт. Середина 17-го века. Дерево, масло, 49 x 64 см. Музей Прадо, Мадрид.
186) Хенсли, Джек (Jack Henslee). Butterflies/Бабочки.
187) Хокусай, Кацусика. "Карпы, плывущие вверх по течению водопада".
188) Хокусай, Кацусика. "Петухи". 1830-1844. Национальный музей, Токио.
189) Хокусай, Кацусика. "Сокол на красном лакированном насесте".
190) Хокусай, Кацусика. "Старая тигрица на снегу".
191) Хокусай, Кацусика. "Черепахи в воде". Около 1830-начало 1840х. Техника - нисики-э. Формат: длинный обан (50 х 23,8 ). Токио, Национальный музей.
192) Хокусай, Кацусика. Tiger Amongst the Bamboo with Full Moon/Тигр среди бамбука при полной луне.
193) Хокусай, Кацусика." Журавли на заснеженной сосне". 1833. Chiba, Museum of Art.
194) Хорст П. Хорст (Horst P. Horst). Обложка журнала Vogue за 15 сентября 1939 г., Париж, "Корсет от Mainbocher".
195) Хофер, Хайнц (Heinz Hofer). Santorin/Остров Санторин.
196) Шайхет, Аркадий. Обувь. Фото. (Название произвольное, ибо неизвестное.)
197) Шенк, Клаус (Claus Schenk). Playing Numbers I. (Сердцеобразная радужная весчь из конференц-зала ЗЛ).
198) Шенк, Клаус (Claus Schenk). Название неизвестно. Прямоугольная радужная весчь из конференц-зала ЗЛ.
199) Щедрин, Сильвестр. Набережная Мерджеллина в Неаполе. 1827. Холст, масло, 65х88 см., Русский музей.
200) Щедрин, Сильвестр. Санта Лючия в Неаполе. 1826. Холст, масло, 43х61 см., музей остался неизвестным.
201) Экстер, Александра. Город ночью. 1919. Х+м. Русский музей.
202) Экстер, Александра. Динамика цвета/Farbdynamik. 1916-1917. Х+м, 89,5 x 54 cm, Sammlung Ludwig Museum, Кельн
203) Экстер, Александра. Конструкция цветовых плоскостей. 1921. Холст, масло. 89 х 89 см. Саратовский государственный художественный музей.
204) Эндер, Мария. Опыт новой пространственной меры. 1920. Холст, масло. 67х67. Русский музей.
205) Эшер, М.К. (MC Escher). Circle Limit IV (Heaven and Hell)/Предел – Круг IV (Рай и Ад). 1960. Продольная гравюра (две доски). Диаметр 41.5 см.

Вот моя версия для последней в этом списке картины Эшера "Небеса и ад", диаметром всего 41.5 см.

Как мы помним, во время президентства Воропаева на стене его кабинета висела ее репродукция, увеличенная раз... в 10, не меньше!

Чем интересна эта картина, выполненная в черно-белой гамме?

Я бы назвала принцип ее написания оптическим фокусом, поскольку и ее смысл и впечатление зависят от того, на фигурах какого цвета вы концентрируете свое внимание: если белого, то увидите веселых ангелов, если черного - то мрачных летучих мышей, называемых также... вампирами.

Интересно, что в НРК используются оба слова: Катя в начале сериале называет Андрея "мой ангел-хранитель", а гораздо позже, в "Лиссабоне" сравнивает их самих с вампирами:
"Но мы же с вами не вампиры, что бы жить все время в темноте и скрываться?" - и позже, на улице Катя выкрикнет ,что "С одним я сплю при свете, а с другим в кромешной тьме.." - точная аналогия с жизнью вампиров: они действительно спят днем и совокупляются, видимо, в свой период активности, то есть ночью.

И мне вспомнился целый ряд случаев, где так или иначе всплывала ассоцияция с вампирами. Жданов сам произносит чисто русский вариант слова во фразе, обращенной к Кате: "Что я упырь какой-то.."- когда встречает ее в своем кабинете в ее ДР (она там как раз картину едва несет).

Также звучали упоминания и об иных видах летучих мышей: Жданова Рома пару раз называет Бэтменом (человек-летучая мышь),

Если прочитать статью Википедиии о летучих мышах, то вот что привлечет внимание:
"Летучая мышь - это химера, ..., символ грёз, кошмаров, призраков, больного воображения.."

Тогда иначе воспринимаются слова Жданова, обращенные к Роману после СД: Может мы оба тогда с тобой сошли с ума?
и слова Романа во время его финального объяснения с Андреем:
И не надо валить со своей больной головы на мою здоровую..

И сон-кошмар Андрея, убегающего от огромного джипа, где милуются затем Катя и Коля, начинает восприниматься также по-другому: чтобы такое снилось как наяву, у него должно было исказиться воображение, , и тогда, можно предположить со значительной долей вероятности, что в том же "Лиссабоне" при мысли о Зорькине он в переносном смысле ослеп, как летучая мышь при свете, и ничего не видел, и слышал только то, что хотел, и это состояние породило в его мозгу химеру -  глюк с микрофоном и "мне изменяет моя собственная.. секретарша"...
И Катя тогда справедливо его предупредила на улице, что это он сам себя убивает своими подозрениями, действительно следуя за этим призраком Зорькина, и химерой измены с ним Кати..
Вроде один лишь символ, отображенный и на картине, и в тексте, а с его помощью состояние Андрея мне становится понятнее...  Бедный "Бэтмен", терзаемый попусту своими химерами...

Спасибо, Наташа!   

Продолжу рассмотрение, перейдя к "Водно-рыбной" тематике в НРК

Помните любовь к рыбной ловле у президента? И "рыбок" Милко в "аквариуме" ЗЛ и за его пределами (Нестерова) , где ранний еще АПЖ образца до НРК и первых серий двадцати двух выуживал себе кандидаток для проведения за городом "досуга для души и тела", как он образно озвучил сей вид отдыха Кате в 13й серии? Или для двух-трех "сеансов лечения" в 21й? А еще  ранее, в 6й серии Рома подбивал Андрея все бросить и поехать на встречу с девицами (" нас будет десять, вместе с тобой)  и по телефону разговаривал со знакомыми им обоим девицами, предлагающими забронировать зал с голубой ванной в клубе - речь, по-видимому шла об Аквамарине, так как эта же деталь всплыла вновь, кажется в словах Киры по поводу клубных удобств в сериях свидания с Катей в Омеге.

Вот какие иллюстрации к сей идее с "рыбками" я сама уже выловила в Палате: http://newhouse-palata.banned/topic779-480.html

Вот что видно на стене Аквамарина, куда Андрей приезжает "отметиться" перед свиданием с Катей:

Это фрагмент

картины "Sisters of the Sea" by James Christensen (Сестры Моря, или сестры по морю (?) Джеймса Кристенсена)

Прекрасные девушки русалки плавают в прозрачной морской воде, (по умолчанию цвета аквамарин) чем-то действительно напоминающей аквариум... (Причем картины действительно хорошо видны в кадре, если обращать на них внимание)

и вот другая картина из той же серии - фон между Андреем и Кирой:

здесь видно совсем четко:

Называется она тоже просто: Русалка и аквалангист (Mermaid and Scuba Diver), как и сам сюжет: она его топит, а он ей даже не сопротивляется, так как она уже сдернула с него маску с кислородом..

А теперь сопоставим образ жизни знатного рыболова, привыкшего плавать среди рыбок, и который собирался держать Катю " в подчинении" вместо Коли, привязав-приручив ее к себе через кратковременный роман, как было много раз с другими до нее, и то, что произошло с ним самим: Катя его "потопила" на СД, точно так же, как эта русалка аквалангиста, сорвав с Андрея своим настоящим отчетом его защитную "маску", и он, также как и этот аквалангист без маски,  оказался открыт, беззащитен и весь в ее власти ...

* Только эта картина и то, как на ней выглядит аквалангист, раскинувший руки и не пытающийся защититься или сопротивляться, вот она во мне какое-то сочувствие к Жданову перед СД, когда он упрашивает Катю помочь ему с отчетом, и потом на СД после разоблачения, и пробудила! Только, если я его ставлю на место этого бедолаги в этой говорящей позе, с раскинутыми руками, открытого и беззащитного перед уничтожающей его русалкой, я и начинаю испытывать к нему хоть какую то симпанию, понимание и даже сочувствие! Вот тебе и символическая сила искусства! - так то мне его там вообще нисколечки не было жалко - Жданова я имею в виду, не аквалангиста, разумеется. 

А вот в 149 вообще чудный эпизод встретила - подтверждение моей догадки о том, кто такие "рыбки" в арго мужчин ЗЛ и вне контекста слов Милко по отношению к его моделям.
Урядов у себя в кабинете, журнал у него на столе. Берет его в руки, название мелькает несколько раз и читается несложно: "Рыбки МОИ" Я сделала пару скринов, где видно по очереди то первое слово, то второе.

[/td][td]

А затем он его открывает и сразу же виден разворот с девицами. Причем, та, которая слева и по которой он чуть ли не носом водит, разглядывая, уже "засветилась" ранее в увеличенном виде на стене ресторана во время разговора Андрей с Кирой.

[/td][td]

Аккурат во время произнесения им слов о том, как он там трудится вместе с Ромой и Катей Пушкаревой, и далее в кадре на стене будут видны еще две такие "рыбки". "Рыболов" в окружении "рыбок" пойдет "закидывать удочки-расставлять сети", надеясь поймать еще одну, да только "потопит" его эта его новая "рыбка", как русалка аквалангиста на картине в "Аквамарине" - покажут в 67-68 сериях, когда туда прибежит Кира...

Помните, где мы уже видели такой же круглый аквариум с такой же единственной "золотой рыбкой" в нем?

между Ждановым и Кирой в кабинете Синицкого в "Аквамарине" (67 серия), где над ней на стене висела картина с разъяренной рыбиной-русалкой....

*Меня как зрителя-"чайника" каждый раз поражает насколько тщательно выстроен кадр и то, что в нем видно: ведь Жданов сидит так и лампа  поднята так, что этот аквариум нигде не "резался", а был виден полностью, или чтобы точно была видна эта красно-золотая рыбка.
А как были выстроены кадры до этого со светильником бабочкой?  (О нем - позже и в другой, скорей всего, теме - Аллегорий)

Давайте теперь рассмотрим самые часто попадающиеся, даже можно сказать "знаковые" картины в сериале, по которым мы сразу может узнать место и, в некоторых случаях, время действия в сериале.

И начну я с самой большой и известной картины - даже триптиха, украшавшего стену президентского кабинета при А.П.Жданове:

– это, на самом деле, цельное полотно известнейшего американского живописца Джексона Поллока, «Лавандовый туман»

(Pollock, Jackson Lavender Mist: Number 1, 1950) – почему то сразу вспоминаются подушечки с лавандой, которые в том же кабинете, в паре метрах от картины предлагала Катя для спокойного сна переставшего спать президента.

И диагноз девочек-спецов из Палаты: «И доказательств дальнейших не нужно - вот на этом скрине совершенно четко видно, что это - оно! А также - во что его превратили в кине!!! Мало того, что на три части порезали, так еще и наизнанку вывернули! Извращенцы!Но как меня лично греет, что это-таки Поллок! В дополнение к Манхеттену! Всегда говорила, что Жданчик - Нью-Йорк, и вот вам пожалуйста - Нью-Йоркская школа!»

Далее подробности их "расследования", что сделал художник-декоратор сериала с оригинальной версией картины: «Тут внутри кто-то подсказывает: картины в НРКе не всегда висели правильно (даже на выставке  ). Надо повернуть на 180 градусов... Так... уже ближе... Но опять что-то не так... И детали... детали знакомые, но... А если повернуть справа-налево, ну как проявленную пленку? (благо, программа позволяет!  Ура! Оно самое.
Теперь порежем на части. Про цвет: наиболее близка к оригиналу нижняя часть первого обрезка, но очень условно близка, а далее - вверх и вбок - дИзайнеры порезвились вовсю   (даже полоски, убранные у Клее, (М.- из кабинета Киры) умудрились сюда впихнуть) Но в общем, получилось очень оригинально!» - см http://newhouse-palata.banned/topic779-380.html см. конец страницы

Ключевое слово здесь для меня: очень оригинально! – взяли оригинал, вывернули наизнанку, раскрасили сами, порезали на три части и приделали полоски, отрезанные из другой картины другого мастера Клее, тоже из ЗЛ арсенала. Получился яркий и оригинальный триптих, прекрасно украшавший президентский кабинет до прихода к власти Воропаева.. 

Замечательный пример того, что можно с делать с оригиналом чего бы то ни было: при желании узнать можно, но смотреться будет совсем иначе... 

Одной из "стилевых особенностей постмодернизма в различных видах искусства" является  его сознательная ориентация "на эклектичность, мозаичность, пародийное переосмысление традиций"
Н.В.Маньковская в "ЭСТЕТИКЕ ПОСТМОДЕРНИЗМА" неоднократно подчеркивает именно мозаичность и коллажность этого течения.

Виль Мириманов в http://encyclopaedia.biga.ru/enc/cultur … RNIZM.html также отмечает эту черту:
"В этом смысле бессистемность, хаотическая мозаика постмодернизма есть объективное воспроизведение фрагментарности наших представлений".. замечая при этом, что все же хаос этот может быть достаточно упорядоченным:
"Однако в историческом контексте полицентричность не есть хаос. Индивидуальные, корпоративные и иные направления, стили не изолированы друг от друга. То, что в случае с традиционным искусством оборачивается синхронной стилистической эволюцией, здесь через взаимовлияние, сложные отношения взаимодействий и противодействий выступает как системное образование – по-своему упорядоченная мозаика"

И как ни странно, на стенах ЗЛ часто видны картины, так или иначе напоминающие мозаику:

А вот эту явную мозаику на стене кабинета фин.диров ЗЛ я вообще считаю особенной:

Во-первых, и спасибо девочкам из Палаты за эту информацию!    - это еще один "обработанный" художниками-декораторами НРК оригинал картины очень популярного среди них же Пауля Клее (швейцарский экспрессионист конца 19-нач.20 вв) - у Киры на стене висит также его картина. Что они сделали с оригиналом? - легко заметить: а. убрали середину и из двух частей образовали одну сплошную мозаику.Куда пошла середина? - а добавили к своему триптиху, переделанному из картины Поллока "Лавандовый туман" на стене ждановского кабинета.. Изобретательно, как минимум
 
б. как следует из информации ниже сам оригинал был именно картинкой, размера 22 на 16 даже с ликвидированной декораторами полосой, а на стене висит картина  вполне внушительного размера, не заметить которую довольно трудно, тем более, что она не раз видна в разных сериях.
в. цвета, как вы тоже наверно заметили, также изменены на более яркие и насыщенные (как и с картиной Поллока приключилось..)

Во-вторых, им же я обязана подробной информацией об этой картине: http://newhouse-palata.banned/topic779-80.html
"В альбоме Клее (Taschen) выходные данные такие: "Однажды возникнув во мгле ночи..." (Einst dem Grau der Nacht enttaucht...). Бумага, акварель, чернила, перо. 22,6 х 15,8. Фонд Пауля Клее, Художественный музей, Берн.
Из альбома жа информация:
"В 1916 г., после абстрактного периода 1915 года, Лили [жена] послала Клее несколько китайских стихотворений, которые он переработал в картинки. Сначала художник планировал создать большой цикл таких "поэтических картин", но не пошел дальше нескольких отдельных экспериментов. В 1918 сделал Einst dem Grau der Nacht enttaucht ("Однажды возникнув во мгле ночи"), стихотворение-картину. Автор стихов неизвестен, и предполагается, что Клее сам написал их:
"Einst dem Grau der Nacht enttaucht
Dann schwer und teuer
und stark vom Freuer
Abends voll von Gott und gebeugt.
Nun atherlings vom Blau umschauert,
entschwebt uber Firnen,
zu klugen Gestirnen".
(грубо)
"Однажды возникнув в ночной мгле,
Тяжелое и драгоценное,
Закаленное в огне,
Вечером, полным Бога и вдохновения,
В голубом дрожащем эфире
Плывущее над снегами
К умным звездам".
Структура изображения строго геометрична. Буквы находятся в маленьких разноцветных квадратиках. Между первой и второй строфой надпись разрезана, а в место разреза вставлена полоска серебристой бумаги. Стихотворение также может быть прочитано на картонной подложке, куда смонтирована акварель."

Интересная идея, очень оригинальная: картина-стихотворение, которое можно прочитать, только внимательно вглядываясь во все квадратики и конечно, зная немецкий язык. В общем, надо знать, что искать, чтобы найти это...

О самом художнике, "чемпионе" по использованию для НРК: 12 работ позаимствовано!

Клее Пауль - швейцарский живописец, график, теоретик искусства,  чрезвычайно изобретательно и смело экспериментировавший со стилями, материалами и визуальные эффектами, игнорируя моду и правила...
Пауля Клее с полным правом можно назвать пионером модернизма. Свое кредо он сформулировал в начатом в 1918 году сочинении "Творческое вероисповедание": на первом плане должно стоять не максимально точное отображение реальности, а ее индивидуальное восприятие.
Таким образом, он описывал существенный принцип своего творчества. Клее сам придумывал невидимые, но органически возможные формы. Созданные им картины с чисто визуальной точки зрения поддаются совершенно различным толкованиям.

В основу всех его работ заложены наблюдения природы, будь то ландшафт, ботаника, космос... Одному приятелю, художнику и педагогу, он советовал: "Изучайте естественные пути Создателя, возникновение, функции и формы. Это - наилучшая школа. Исходя из природы, вы, быть может, придете к собственным формам".
Пауль Клее интересовался естественными науками, изучал сложные математические взаимосвязи. Исходя из убеждения, что между природой и искусством существует тесная связь, Пауль Клее создавал свою графику и рисунки. Маслом он стал писать лишь в поздние годы.
Источник своего творчества Клее видел в инстинктивных ощущениях. Искусствовед, профессор Вернер Хафтманн, прочитав записи Клее, так описывал это: "Он исходит не из уже сформированных, визуальных картин природы, он начинает с самой картины. Призванный к действию в момент вдохновения, он начинает безо всякого сознательного, а уж тем более нацеленного на тему намерения".
В результате произведения Клее вырастали подобно, например, растениям. Они не осуществлялись в обычном смысле слова, а постепенно образовывались из первоначального хаоса. http://rupo.ru/m/2848/ По-моему, этот уже давно классик модернизма и под основоположника постмодернизма заодно тоже по этим характерным своим чертам подойдет, не зря же все больше и больше говорят об определенных связях между модерном и его отрицающим более поздним "зеркалом"...
В общем, после узнанного его особая популярность у художников сериала и частое попадание в кадр мне кажется вполне понятными... 

Нашла теорию для своего эмпирического понимания того, что в НРК надо учитывать ВСЮ получаемую с экрана информацию: совмещать звуковую-шумовую-музыкальную и декоративную-фоновую с основной, то есть непосредственно игрой и речью актеров

Таким образом, в современной киноленте одновременно наличествуют три типа повествования: изобразительное, словесное и музыкальное (звуковое). Между ними могут возникать взаимоотношения большой сложности. При этом, если один из видов повествования представлен значимым отсутствием (например, фильм без музыкального сопровождения), то это не упрощает, а еще более усложняет конструкцию значений.
Следует отметить, что последовательность значимых кусков текста может создавать повествовательную структуру высшего уровня, на котором значимые отрезки изобразительного и словесного или музыкального текста будут сочленяться не как разные уровни одного момента, а как последовательность моментов, то есть повествование.
http://www.telenir.net/kulturologija/se … ki/p13.php

Вот пример того, как декоративный и музыкальный ряд на равных с основным, повествовательно-актерским участвуют в передаче содержания эпизода, соединяясь действительно последовательно: 1 серия, слова Кати о себе "Я страшная! В этом все и дело!" -после ее слов слышна "квакающая" муз. фраза, звучащая весьма иронически-скептически и затем фокус авторской камеры переносится с профиля Кати на постер с анфасом Эйнштейна за ней (изобразительный ряд),  делая его из-за создавшегося визуального эффекта равноправным участником этого микро-эпизода

Эйнштейн посылал эту фотографию с высунутым языком в качестве открытки своим друзьям. Одному из них он написал: «Вам понравится этот жест, потому что он адресован всему человечеству».
Изображение мгновенно обрело популярность и стало символом ученого, способного радоваться жизни и шутить над собой.

Если соединить все три ряда в один, то с учетом этой информации выше, получится вот такое значение: Я страшная! В этом все и дело! ( от авторов: шутка!   )

Наташ, сделаю тогда отдельную тему в "Эпизодах и сериях". 

А пока продолжу о том, что нам могут рассказать о ГГ "стены ЗЛ" через развешанные на них картины и фотографии
Вот, например, это фото печального клоуна висит в ее каморке все время: с ее прихода и до ухода из компании

спасибо девочкам из Палаты  http://newhouse-palata.banned/topic779-880.html  что нашли информацию о нем

Emmett Kelly as Weary Willie, the sad hobo clown character he made famous.- Эммет Келли в образе Уставшего Уилли, грустного странствующего клоуна, которого артист-художник сделал знаменитым.

Работая в Канзас-Сити на киностудии, Эммет впервые создал серию как бы "оживающих рисунков", где появился силуэт будущего клоунского персонажа. Это был меланхоличный, одинокий бродяжка. Он никогда не был счастлив, но и никогда не терял присутствия духа, готовый начать все с нуля. Именно над этим персонажем Эммет Келли работал многие годы, уточняя детали костюма, грима и оттачивая его пластику, сценки. Однако прежде он дебютировал в цирке-шапито в качестве воздушного гимнаста и Белого клоуна. По строению своей фигуры Келли не подходил для жанра гимнастики - он был высокий и худой. Ему также никогда не хватало четкости в координации движений, что крайне необходимо гимнасту. После нескольких лет скитаний по различным циркам: и маленьким шапито и большим стационарам, в 1935 году Келли, отказавшись от карьеры гимнаста, впервые выходит на манеж цирка Гагенбека-Валлас в облике бродяги Вилли. Такое имя решил присвоить своему комедийному персонажу Эммет Келли. Позднее его, как мы уже упоминали, стали называть "Грустный Вилли". Костюм бродяги-горемыки складывался постепенно. Все в нем было продумано до мелочей и если появляются новые детали, то крайне редко. Пальто - подарок циркового великана. На потрепанном галстуке вместо заколки - деревянная прищепка для белья. Шляпа, видимо, много лет тому назад купленная у старьевщика, не раз перелицовывалась, но при этом не меняла первоначальной формы. "Когда я нахожусь в шкуре Вилли, - рассказывал Эммет Келли, - я ощущаю себя маленьким, грустным оборванцем, который добросовестно старается выполнить все, за что берется. При этом не важно, большие или малые задачи он ставит перед собой. Я - неудачник, который однажды вдруг понял, что жизнь ведет игру с ним краплеными картами http://www.allabout.ru/a6980.html

Я бы сказала, что это просто мужской вариант мироощущения Кати по жизни и в НРК: одиночество, неприкаянность, грусть, добросовестность во всем, готовность начать с нуля, желание добиться успеха и одновременно ощущение неудачи и страха перед новым витком. Счастье тоже не для нее, и при этом у Кати потрясающая сила духа и самообладание.

Относительно одежды: также вижу полное сходство - продуманность до мелочей: брошечек, заколочек, беретов-шарфов и точно как купленная у старьевщика, или перешитая мамой. Относительно недостаточной координации движений: конечно, у артиста она была наверняка выше, чем у обычных людей, раз гимнастом все же был в течение нескольких лет, также и у Кати - постоянно ощущала себя неуклюжей, но танцевала и двигалась, когда хотела, плавно и красиво

и ее жест накануне выхода из ванной в первую ночь:

Это крайне важный для нее вечер, она только что решилась пойти навстречу неизвестному. И вот, уже приняв решение, она напоследок останавливается перед этой зеркальной линзой, чтобы самой себе поднять уголки рта: мол, приободрись-улыбнись-не унывай! - как если бы они у нее внутренне были опущены вниз, как на фотографии с "Грустным Вилли".
Всего один жест - и в такой критический момент он может объяснить очень многое в героине: вот кем она себя все время ощущала - грустным и разочаровавшимся в людях и жизни клоуном, который никогда не найдет свое счастье и даже сейчас, при свидании с любимым человеком-ожидании ею самой желаемой близости с ним  вынуждена себя искусственно подбадривать, что "все будет хорошо!".
Это ее состояние он и заметит и опишет его другу наутро как: "Когда она вышла из душа...она дрожала!". Вот чего Кате стоило довериться человеку-мужчине еще раз..

Ни разу об этом нигде не читала, да и девочки из Палаты ни на кого не ссылались.  В любом случае за все, что попадает в кадр отвечает режиссер, а за нужное оформление интерьера - декоратор. Если сочли нужным показать с разных ракурсов именно эту картину, которая там вообще была единственным декоративным предметом, значит, это для них было важно и нужно.